Clase Teatro Alex Cortés. Copiapó.

DIDACTICA DE LA CLASE DE TEATRO:

Profesor de teatro:

Alex Cortés Véliz.

PRELIMINARES:

Ø Juego: El Saludo

Ø Los alumnos se ponen en corrillo y se les ordena caminar libremente por la sala y empiezan a saludar a cada compañero que se encuentren de frente ,Con un gesto – tocando el hombro -Con la Mano –Apretón de mano – abrazo de payaso – de año nuevo – etc.

Ø Juego: Casa – Habitante

Ø Los alumnos se ponen de a tres y dos se toman de las manos y el tercero se pone al centro, y se da la orden de inquilino, se cambia el alumno que está en el centro y si se dice casa se cambian los dos que están de la mano formando una casa y si se dice terremoto todos se cambian y se forma la misma figura pero con diferentes participantes.

SENSIBILIZACIÓN:

· Ejercicio: El Lazarillo

· Se forman parejas y uno hace de ciego y el otro de Lazarillo y el lazarillo le tapa los ojos con su mano y lo lleva a distintos puntos de la sala para que palpe textura, olor, muebles, etc. Después el que hizo de ciego tiene que adivinar los lugares que visito, una vez realizada esta operación, se cambian el que hizo de lázaro ahora es ciego.

· Ejercicio: Adivinar el Cambio

· Se forma un circulo y un alumno sale de la sala y se cambia parte del vestuario o de peinado, etc. Y el resto trata de adivinar el que lo logra le toca salir.

· Ejercicio: Canto del Cumpleaños Feliz

· Se forma un circulo y se les pide a los alumnos que canten el cumpleaños feliz y se va cambiando de tono, estados de ánimo, dolor de estomago, aburridos, con hambre, triste, alegres, etc.

TECNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL:

Ejercicio: Crear con el Cuerpo Objetos y Animales.

Los alumnos se dispersan por la sala y a la orden del profesor forman objetos con el cuerpo como, animales, un plato, sándwich de queso, una taza, cuchara, plátano, etc.

Ejercicio: El País De:

Los alumnos caminan libres por la sala y a la orden del profesor van realizando la actividad ejemplo, El País De. Los Borrachos, atrasados, ancianos, tímidos, contentos, volados, etc.

Ejercicio: El Espejo

Los alumnos forman parejas y uno hace de espejo y el otro imita todos los movimientos, puede ser dirigido o improvisado, actividad en el baño, en la ducha, vistiéndose, haciendo muecas, etc.

VOZ:

§ Ejercicio de: Respiración

§ Calentamiento de las cuerdas vocales…con la M y las vocales

§ Ejercicio: El Llamarse.

§ Los alumnos forman un corrillo y empiezan a llamarse por su nombre, en distintos tonos, medio, bajo, alto, Dé cerca, de lejos, muy lejos, susurrando, cantado, etc.

§ Ejercicio: Crear Ambiente Sonoro.

§ Los alumnos forman un corrillo y el profesor va inventando una historia y los alumnos, ponen los sonidos, ejemplo: una ciudad, La selva, El mar, Una feria, una plaza, etc.

IMPROVISACION:

v Ejercicio: El Contar una Historia

v Los alumnos se sientan en círculo y el profesor empieza a contar una historia y los alumnos tienen que continuar improvisando la historia….

v Ejercicio: El Tema

v En el escenario se ponen de a dos y uno empieza a contar una historia y cuando interactúan el profesor dice stop y cambia a uno de los participantes por otro alumno, que continua el tema o puede cambiarlo.

DRAMATIZACION:

o Ejercicio: Lugar y Profesión

o Los alumnos sacan al azar un papel donde sale un lugar o una profesión determinada y la dramatiza.

o Ejercicio: El Radio Teatro

o Los alumnos se ponen en posición de un estudio de radio y se les da un tema y ellos lo dramatizan como un radio teatro.

EVALUACIÓN:

CONCEPTUAL:

Ø Desarrollan niveles progresivos de creatividad y emocional artística.

Ø Manejan sus creaciones artísticas.

PROCEDIMENTAL:

Utilizan la corporalidad y hacen uso de la memoria emotiva.

Aplican ritmos y espacios a sus creaciones.

ACTITUDINAL:

Valoran el trabajo en equipo.

Demuestran compromisos por sus trabajos.

Clase Teatro Guillermo Diaz. Copiapó

PROPUESTA DE CLASE DE DIDÁCTICA ESPECÍFICA.

En el entendido que los contextos curriculares manejados por la actual reforma consideran al Teatro como una actividad integrante y articuladora, el desarrollar material metodológico que apunte a tales aspectos es indudablemente, un aporte significativo a los esfuerzos que el profesor de aula realiza en procura de los mejores niveles de aprendizaje de sus alumnos.

El siguiente es un ejercicio que va en tal sentido y que espero sea, para los docentes que hacen del teatro una herramienta de utilidad en algún momento del desafiante y arduo proceso de aprender, un sencillo aporte a su quehacer formador.

Modelo de clase

1.- PRELIMINARES:

Ø APROPIACIÓN DEL ESPACIO DE TRABAJO: Se desplazan de manera libre y natural.

Ø CORPORALIDAD: Siempre en torno al desplazamiento por el espacio de trabajo, centran su atención en el propio mecanismo corporal de la locomoción: uso de los segmentos y articulaciones, apoyo, traslado del peso, planos y ejes, otros.

Ø INTERACCIÓN VISUAL: Se relacionan con los demás primero mediante la observación dirigida sobre la apariencia personal de las personas con que nos encontramos en ese espacio acotado: tipo y color de calzado; color, forma y características del ojo, la boca, el pelo, etc.

Ø INTERACCIÓN CORPORAL: Eligen al azar un compañero, se desplazan con él según instrucciones. Eligen una pareja. Los cuatro se desplazan de acuerdo a instrucciones. El cuarteto elige a otro, mismo desarrollo. Se llega finalmente a un solo grupo.

2.- SENSIBILIZACIÓN

ü IMANES: Sitúan la capacidad magnética en un sector del cuerpo, con ella se “pegan” a los otros participantes. Una secuencia puede ser manos, hombros, cabeza. Otra puede incluir pie, rodilla cadera. Finalmente, se integra todo el cuerpo como un gran imán.

ü LAZARILLOS: El uno conduce a su compañero “ciego” a través de un recorrido que tiene una doble finalidad: por un lado explorar el mundo a través de sentidos entre los que no se cuenta la vista, y por otra parte, generar paulatina confianza entre el lazarillo y el conducido.

3.- TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL

§ AUTOPERCEPCIÓN E IMAGEN CORPORAL: Trabajan en ejercicios de diferenciación postural y segmentaria, usando planos, ejes y niveles. Involucran también la coordinación gruesa y fina por medio de la polirritmia.

§ CÁMARA LENTA: Primero en acciones simples e individuales, para derivar luego a trabajo entre dos, tres y más participantes que buscarán velocidad, ritmo e interacción colectiva.

§ SECUENCIA: Descomponen movimientos de acciones simples en una serie de momentos o “fotografías” del mismo. Esto puede realizarse en forma individual, lo que implicará, por ejemplo, en moverse uno mismo para componer la serie de momentos. O puede también, ejemplificar una serie de momentos de una acción específica usando a sus compañeros, donde cada uno corporaliza una de esas posiciones.

§ MÚSICA DE COLOR: Al escuchar una melodía, identifican un instrumento cualquiera que esté sonando el ella. Asignan a ese instrumento una región, segmento o zona particular del cuerpo y con ella, comienzan a pintar en el espacio la melodía, empleando trazos largos y cortos, rápido y lentos, suaves y fuertes, así como un color en particular, según la melodía dicte. Paulatinamente integrarán otras partes del cuerpo, con el mismo color u otro asociado a la melodía, para terminar pintando todo el espacio que la expresión de esa melodía sugiera.

4.- VOZ

o PREPARACIÓN DEL INSTRUMENTO: Series de ejercicios suaves, sin esfuerzo ni carga fuerte: circunducciones de pie, rodilla, cadera, tronco y cabeza.

o ALINEACIÓN SEGMENTARIA DE LA RESPIRACIÓN: Inspirar y espirar aire cuidando un paso expedito del mismo a través de garganta, naríz y boca, procurando que los segmentos del tronco, el cuello y la cabeza trabajen correctamente alineados de acuerdo a lo anterior.

o RESPIRACIÓN FUNCIONAL: Trabajan usando tiempos específicos de inspiración, retención y espiración, usando luego resonadores y vocalización por separado y de forma integrada.

o DECONSTRUCCIÓN DE CANCIONES: Usan letras de melodías infantiles conocidas para trabajar la secuencia palabra – sílaba – sonido de la letra en forma colectiva, donde cada participante dice en el orden correlativo de la letra ya una palabra, ya una sílaba, ya el sonido de una letra.

5.- IMPROVISACIÓN

v ESCENA COLECTIVA: Dada una situación, dos o más participantes comienzan a improvisar de acuerdo a lo propuesto. Durante el desarrollo de la escena, los que hacen de público pueden incorporarse a la actuación reemplazando a cualquiera de los que están en la escena, simplemente tocándole el hombro y ocupando su lugar.

v VERTEBRAL: Se entrega a cada participante un objetivo vital en el contexto de una escena común. Ninguno sabe qué persigue el otro, hasta que el conductor da el vamos y todos comienzan a actuar interactuando con los otros para conseguir realizar su objetivo personal.

6.- DRAMATIZACIÓN

ESCENA POLÍGLOTA: Dada una situación, los participantes, constituidos en parejas improvisan los solicitado. Todas las parejas participantes desarrollan la misma escena, la que irán repitiendo en distintos idiomas de acuerdo a lo indicado. Se privilegia la respuesta o solución idiomática rápida: si una pareja no resuelve rápidamente la dificultad que plantea el idioma solicitado, es retirada del escenario y se pasa a otra.

7.- EVALUACIÓN

Se consideran las dimensiones conceptual, procedimental y actitudinal.

PARA PRELIMINARES: Conceptual: atmósfera individual y colectiva. Procedimental: apropiación del espacio desde el personal al colectivo, ejercicios relacionales. Actitudinal: disposición para acoger e integrar al otro.

PARA SENSIBILIZACIÓN: Conceptual: esquema corporal y ubicación témporo espacial. Percepción sensorial. Procedimental: progresión de segmento a zona corporal; enfoque céfalo podálico, próximo distal. Actitudinal: desarrollo de actitudes y habilidades sociales: trabajo colaborativo, cultivo de la confianza.

PARA TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL: Conceptual: imagen y percepción del propio cuerpo, tiempo y secuencias de movimiento, creatividad. Procedimental: decurso desde lo interior a lo perceptible de la acción. Actitudinal: trabajo individual y autoconocimiento de las propias potencialidades.

PARA VOZ: Conceptual: tipos de respiración, secuencias, relación de segmentos, fluidez, resonadores. Articulación, vocalización. Procedimental: secuencias, grados de dificultad (de palabra a sílaba, a fonema). Actitudinal: disposición para trabajo en equipo al unir voces para reconstruir la(s) canciones usadas.

PARA IMPROVISACIÓN: Conceptual: concepto de acción dramática, objetivo teatral, tarea escénica. Procedimental: interactuar con sus compañeros, intervención de la escena. Actitudinal: desarrollo de la empatía y el trabajo en equipo.

PARA DRAMATIZACIÓN: Conceptual: tarea escénica, verdad en público, aplicación de niveles de estatus. Procedimental: capacidad de improvisación, ritmo de la escena, intercambio de niveles. Actitudinal: iniciativa, asertividad, trabajo en equipo.

REDACTADO POR: Guillermo Díaz Céspedes

Clase Teatro Verónica Barrera. Copiapó.

Capacitación en Pedagogía Teatral.

Con Alfredo Musri.

Clase dirigida por Verónica Barrera Alfaro.

Preliminares: Caminata con ritmo lento, normal, rápido se puede usar música, en este caso usamos un cascabel de habas peruanas. Podemos hacer variaciones con ¡stop!

Objetivo: Que los participantes logren despojarse del ritmo vivido antes de comenzar la clase. Que relajen y se logre un clima de confianza.

Sensibilización: El Viaje. Un lugar de campo cercano a una playa, donde irán percibiendo olores, colores y diferentes sensaciones con el tacto.

“Un pájaro gigante, en algún momento los hará volar, verán el paisaje desde arriba, tambien serán lanzados al mar donde podrán sentir el contacto con el agua, al final del viaje se encontrarán con algún ser querido que hace mucho no tienen la posibilidad de abrazar, después del abrazo deben volver al punto de partida, para luego incorporarse a la realidad. Los participantes permanecen durante todo el ejercicio, tendidos en el suelo, con los ojos cerrados.

Objetivo: Que los participantes, mediante los sentidos, logren crear un espacio íntimo y propio.

Técnica y Creatividad corporal: Los participantes crean una historia a partir de un lugar físico dado, primero desarrollan la historia en cámara lenta, luego normal y finalmente la retroceden.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de jugar con la exactitud de movimiento.

Voz: Crear con el grupo una orquesta, mediante sonidos guturales basándose en un color y un espacio físico o atmósfera, dada por el pedagogo.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de reconocer que a través de sonidos guturales, pueden crear una historia, sin necesidad de usar la palabra y que los sonidos guturales son parte de nuestra primera infancia, con la que éramos capaces de comunicarnos.

Improvisación: A partir de un juguete (perro de peluche) deberán improvisar creando una situación x.

Objetivo: Que a partir de un elemento, acción o palabra dada sean capaces de improvisar.

Dramatización: Construirán una historia a partir de diferentes, presentada en seis secuencias fotográficas, haciendo sonidos guturales al congelar la acción.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de crear a partir de sonidos (voz), y de la exactitud de movimiento.

Tipo Evaluación	Indicadores
Evaluación Conceptual	Los alumnos reconocen los diferentes ritmos, lento normal y rápido. El alumno comprende que sentido se le quiso dar al ejercicio.
Evaluación Procedimental	Los alumnos reconocen la exactitud de movimiento, en cámara lenta, normal y en retroceso. Los alumnos proyectaron la gestualidad corporal. Analiza y resuelve correctamente las actividades propuestas por el profesor.
Evaluación Actitudinal	Los alumnos mostraron interés en la actividad planteada en la clase. Los alumnos se integran en forma grupal par desarrollar las actividades dadas por el profesor. Los alumnos respetan los espacios de creación de sus pares.

Clase Teatro Pia Olivares Copiapó.

Capacitación en Pedagogía Teatral

Alumna: Pia Olivares Ayala.

Profesor: Alfredo Musri Espinoza

Ejercicio Preliminar

Dinámica de los ojitos:

1.- Los Alumnos se forman en circulo tomados de las manos y solo se tiene que mirará los ojos todos con todos.

1.2 Luego se vuelven a mirar a los ojos pero sin quitarse la mirada entre los dos avanzan al centro del círculo y se cambian de puesto con su compañero.

2.- Dinámica del Calcetín Ganador:

2.1 Formar parejas y cada alumno se saca el calcetín, se lo pone detrás del pantalón simulando una cola y pelean en parejas y el que logre sacar el calcetín primero será el ganador.

Sensibilización

3.- Dinámica de hilos imaginarios:

3.1 En parejas, uno será el muñeco que tiene los brazos completamente de lana, el otro será el modelador.

3.2 Éste sacará mágicamente de su bolsillo un hilo imaginario, amarrará un dedo del muñeco y dirigirá a través del hilo los movimientos.

3.3 el muñeco deberá estar muy atento y tendrá que seguir los movimientos.

3.4 se podrán colocar hilos en los dedos, codos, brazos, nariz, mentón, etc.

El modelador amarrará los hilos uno por uno, en el aire dejando al muñeco en una posición fija, luego invertir los papeles.

Creatividad Corporal

4.- Dinámica de la televisión imaginaria:

4.1 Entra la persona a escena, enciende un televisor imaginario, estará sentado en una silla frente al publico (compañeros).

4.2 Por sus reacciones sabremos lo que ve: ¿es entretenido el programa? , ¿Le da miedo? , ¿Es aburrido?, ¿es divertido? , cada persona vera el programa que quiere.

4.3 se observará también una relación del cuerpo una actitud en relación con la silla.

4.4 Si es de miedo ¿ se subirá a la silla ?, ¿ se esconderá tras de ella ? si es, de aburrimiento, ¿ se dormirá en ella?, ¿ cómo?.

4.5 Luego pueden entrar otros en escena y seguir el juego respetando lo propuesto por el compañero.

Creatividad vocal

5.- Dinámica del pollito baladas:

Los alumnos cantarán la canción los pollitos dicen mezclando susurro, semisurro, tono medio y tono alto. En estilo ranchera, regatón, cumbia, hip-hop, punk y metal los cuales estarán en tarjetas que el profesor entregará a cada unos de los alumnos.

Dramatización

6.- Los alumnos improvisarán una situación que aparezca en las tarjetas dadas por el profesor las cuales estarán divididas por tres áreas como:

EMOCIONES LUGARES PALABRA

Triste playa kino

Odio fila del banco un hoyo

Alegría micro abandonó

Sensualidad cine nacimiento

Temor hospital concierto

Ámbito conceptual:

1.- El alumno desarrollo su imaginación a través de los hilos imaginarios.

2.- El alumno amplifica su memoria corporal.

Ámbito procedimental:

1.- El alumno utiliza su creatividad vocal con relación a los estilos como ranchera, cumbia, reggeton, etc.

2.- El alumno se expresa con claridad y fluidez en las actividades dadas por el profesor.

3.- El alumno utiliza técnicas y procesos adecuados de acuerdo a las actividades planteadas por el profesor.

Ámbito Actitudinal:

1.- El alumno muestra satisfacción e interés por el trabajo riguroso y bien hecho en clases.

2.- El alumno se integra bien a las diferentes actividades dadas por el profesor.

3.- El alumno demuestra preocupación por los problemas de los demás.

4.- El alumno se expresa en forma respetuosa hacia los demás.

CLASE TEATRO

Clase de Teatro

Unidad: “Descubriendo a través del juego”
Profesor(a): Tannia Riffo Valenzuela
Alumnos de Kinder

Actividades Preliminares:

El profesor llamará a los alumnos para que ingresen a la sala dando un gran salto, ésta estará iluminada de tal forma que marque la diferencia entre los espacios que los niños están acostumbrados a habituar y el mundo lúdico. Se tomarán de las manos formando un círculo, siempre respirando hondo para relajarse y dejar de lado los juegos y la rutina de la que venían. Se mirarán el silencio por un corto rato y pronunciarán un sobrenombre que los caracterice como un personaje de fantasía, en el caso de que no tengan se inventarán uno que les agrade.


Actividades de Sensibilización:

Finalizado el ejercicio anterior, los alumnos se tenderán en el suelo y cerrarán los ojos. El profesor les hará imaginar que están en algún lugar bello; la playa, el campo, la nieve o algún paisaje que los logre transportar. A medida que el relato avance se transportarán al lugar, creando una atmosfera de tranquilidad y en paz con su espíritu. Sentirán su cuerpo cada vez más liviano, nada de tensiones y si las hay, pondrán toda su atención en aquella parte y llevarán la respiración y el flujo de sangre a esa zona del cuerpo, siempre pensando en las maravillas en donde habitan.

Técnica y Creatividad Corporal:

Estimulados por el momento anterior, el facilitador les pedirá que experimenten en forma concreta las sensaciones que el relato les produjo (acciones simples). Descubriendo a través de su cuerpo y entorno, podrán narrar de diversas formas, utilizando todo el espacio y las formas que deseen, planos sagitales, cuerpo, voz, máscara facial, etc. Todo esto dependerá de su entusiasmo y creatividad.

Voz:

Imbuidos por el mismo ejercicio el profesor les pedirá a los alumnos que reconozcan y capten todos los sonidos posibles al mundo relatado. De a poco comenzarán a manifestar a través de murmullos o pequeños indicios los sonidos que hayan identificado y estos irán creciendo hasta que se oigan claros y precisos, desde el canto de los pajaritos hasta las olas del mar. Continuando abrirán los ojos y escucharan los sonidos para que a modo de semejanza los vayan imitando y enlazando para así representar la historia, tipo radio teatro.

Improvisación:

A continuación, se les pedirá a los alumnos que realicen un ejercicio de improvisación personificando el mundo relatado en la actividad anterior a través de personajes tipo: el salvavidas, el jardinero, la florista, el pescador, el ermitaño, etc. Formarán un gran circulo y a medida que el profesor nombre una frase, como por ejemplo; las gotas de lluvia caían sobre mis mejillas, el niño asociara eso con agua, luego mar, luego playa y finalmente dará con el personaje que es el pescador. Así todos.

Dramatización:

Luego, los alumnos tendrán que identificar el momento más significativo para ellos de la historia y representarlo. Formarán grupos de no más haya de 5 niños y como herramienta podrán utilizar un elemento que esté presente en todo el ejercicio y a modo de condición, se les pedirá que trabajen utilizando el cuerpo (imágenes corporales o movimientos de cualquier índole y planos), voz (caracterización vocal, sonidos, etc.), sensaciones y emociones (que se manifiesten a nivel físicas como internas), además que se desarrollen y pongan en evidencia los 5 sentidos, utilizando el espacio al máximo. Todos los niños deberán realizar y poner atención al ejercicio.

Evaluación:

Dimensión Conceptual:
- El Alumno logra abstraerse de la realidad para incorporarse en el juego.
- El alumno logra comprender e identificar el principio, el medio y el final de un cuento.
- El alumno identifica personajes y espacios de la historia.

Dimensión Procedimental:
- El alumno logra transformar su corporalidad y voz en Pro de las actividades y la creación, entendiendo los conceptos que significan ambas cosas y las que representadas son completamente diferentes a su cotidianidad.
- El niño logra crear lugares (escenarios) distintos al presente.
· El alumno trabaja con su cuerpo, adoptando la corporalidad de un personaje
· El alumno modifica su propia voz y adquiere el sonido del personaje o animal en cuestión.

Dimensión Actitudinal:

Los alumnos trabajan con respeto y silencio.
Los alumnos son respetuosos con el trabajo del compañero.
Los alumnos logran trabajar en grupo.
Los alumnos logran concentrarse en la actividad.
Los alumnos son capaces de seguir instrucciones.

CLASE TEATRO

Clase de teatro
Luisa León Plaza

1.- Preliminares

1.- los alumnos hacen una fila horizontal y todos sacuden sus brazos para prepararlos para jugar
2.- el profesor dará una orden diciendo “arriba las manos, abajo las manos” los alumnos deben seguir las instrucciones de éste, él gestualmente los acompañará para así lograr que se concentren más en la actividad ya que sus gestos serán errados. Los alumnos deben estar atentos a la instrucción oral dada por el profesor.

2.- Sensibilización

1.- el grupo elegirá un alumno al cual le taparemos los ojos con una pañueleta negra, el resto se dispersará por toda la sala haciendo distintos sonidos, el profesor le dará la orden para que siga un sonido, éste debe saber identificarlo. El resto debe preocuparse de que no se caiga.

3.- Técnica y creatividad corporal

1.- Los alumnos se agruparán de a dos, se pondrán frente a frente uno de los alumnos hará de espejo del otro
2.- el profesor comenzará a dar instrucciones, como por ejemplo tiene mucho miedo sus rostros tienen que expresar miedo pero a loa vez tienen que verse idénticos ya que son uno solo luego tendrán que incorporar sus cuerpos ya no será solo rostro

4.-Voz

El profesor repartirá revistas de comics los alumnos deben elegir un personaje cada uno, a éste le tienen que dar voz y transformarse ellos en la caricatura vocalmente trabajando, tonos, volumen y dicción.

5.- Improvisación

1.- En el centro de la sala habrá una variedad de utensilios como una espumadera, un paraguas, un escobillón, etc.
2.- los alumnos deberán salir voluntariamente y elegir uno de los utensilios ejemplo la espumadera y darle un uso que distinto al que ya tiene.
Esta vez el alumno usa la espumadera como raqueta de tenis el resto de la clase tiene que adivinar cual fue el nuevo uso que le encontró al utensilio.

6.- Dramatización

1.- Veremos distintos finales de películas conocidas
Ejemplo conocido: Romeo y Julieta
2.- Los alumnos se agruparán de acuerdo a la cantidad de personajes que se necesite para cada película y llevarán a cabo la misma escena, los alumnos se pueden repetir de escena si faltan personajes.
Para esto el profesor ha traído un baúl con ropas y utensilios que pueden ocupar, además la clase anterior les ha comentado lo que van hacer y les ha solicitado traer ropas y utilería.

7.- EVALUACIÓN:

Apreciación : los alumnos forman un circulo en el medio de la sala de clases y el profesor les va pidiendo su opinión del uno al otro dándose criticas solo constructivas al compañero, alentándolo hacer cosas nuevas y aconsejando.

CLASE TEATRO

Alumno: Natalia Lillo U.
Profesor: Alfredo Musri.

“Animales”

Curso: 7º Básico

Preliminar: Todos los alumnos hacen un círculo en medio de la sala. El profesor les preguntara a cada uno cual y porque es su animal favorito, indicando también características físicas del animal.

Sensibilización: El profesor les pedirá que se junten de a dos. Cuando se elija al compañero deberán saber que animal es uno y el otro. Después de reconocer a que animal pertenece cada uno tendrán que vendarse los ojos con un pañuelo que le será entregado por el profesor.
Al estar frente a frente y con los ojos totalmente vendados, uno de los dos será el primero en tomar la postura del animal elegido y al mismo tiempo en voz baja realizara el ruido que emita el animal elegido y mientras que el otro a través del tacto deberá reconocer al animal que su compañero le propone. Y así ocurrirá lo mismo con el otro compañero. Después de que cada alumno pase por identificar a su compañero, se sacarán la venda de los ojos. El profesor les indicará que se reúnan en un círculo como al inicio con el fin de comentar y compartir la experiencia de cada uno.

En esta primera actividad los alumnos se relajarán pero sensibilizarán el sentido de la audición y del tacto,

Técnica y creatividad corporal: Después de haber comentado la experiencia de cada uno el profesor les indicará que se distribuyan corriendo por toda la sala como una forma de calentar el cuerpo para la siguiente actividad.
Mientras los alumnos van corriendo por toda sala el profesor gritará “stop” y los alumnos adoptarán la forma del animal elegido utilizando todo su cuerpo con el fin de caracterizarlo de la mejor forma y con ello tendrán que deslizarse por toda la sala e interactuando con los demás compañeros.

Voz: Después de que los alumnos hayan interactuado como animales por toda la sala, profesor les indicará que comiencen a correr y en el “stop” le indicará que hagan lo mismo que lo anterior (adoptar la posición animal e interactuar entre ellos) pero con la condición de incluir el sonido de cada animal.

Improvisación: A continuación de haber utilizado la voz, el profesor les indicará que se junten en el círculo y de forma voluntaria uno de los alumnos será vendado por el profesor y mientras que los otros se distribuirán por toda la sala de forma silenciosa.
En esta actividad el alumno vendado deberá hacer caso a la indicación del profesor.
Los alumnos que no están vendados empezarán a realizar los sonidos de los animales escogidos por ellos desde un principio y mientras que el alumno vendado deberá ser caso a la indicación del profesor quien deberá atrapar el animal que el indique, ejemplo: El profesor le dirá que atrape al “gato” y éste, el alumno vendado, deberá atraparlo agudizando su audición. Todos los alumnos pasarán por el paso de ser vendados.

Dramatización: Más tarde y para finalizar, el profesor les indicará que se reúnan de a cuatro con el fin de dramatizar una fabula de cinco minutos en donde se luzcan los cuatro animales, recopilando todo lo anterior realizados por ellos que fue, la postura corporal, la voz y el movimiento de los animales.

CLASE TEATRO

Clase de Teatro
Karla Sandoval Maza
Alumnos de séptimo-octavo básico

Preliminar

Se forma un círculo con los alumnos, se saludan presentándose brevemente en voz alta, luego el profesor les advierte que se miren muy bien fijándose en detalles de cada uno y que pongan en alerta sus sentidos, preparándolos para la siguiente actividad. Luego se hace una segunda vuelta de presentación ahora sólo con nombres para recordarlos.

Sensibilización

El profesor divide en grupos en parejas deberán cerrar los ojos. Cada dúo tendrá un sentido de tres olfato, audición y tacto, agrupando los dúos según sentido. Uno trabajará el tacto y deberán reconocerse sin decir nada. Otro trabajará la audición y deberán producir un sonido individual sin decirse si se reconocen o no. El último tratará de reconocerse olfateando los cuerpos, también sin mencionar palabras. Luego de unos minutos abrirán los ojos y compartirán si se reconocieron o no.

Técnica y creatividad corporal

Se formará un círculo con las manos tomadas para luego soltarse y abrirlo hacia atrás, dejando un amplio espacio. Primero los alumnos saltarán en un pie, otro pie, soltando manos y brazos, brevemente para entrar en calor. Luego el profesor indicará que él nombrará un lugar físico por ejemplo una casa, escuela, granja, etc. y los alumnos saldrán al centro rápidamente y con su cuerpo harán la figura de un elemento que se encuentre en una casa, pro ejemplo un sillón, una mesa, una ventana. Máximo a objetos (alumnos) a la vez. Luego pondrá una música divertida y motivante y comenzará la actividad, la que debe ser rápida y ágil.

Voz

Bajaremos la música y pondremos una más suave, se les pedirá a los alumnos caminar por el espacio evitando el círculo y calmar su respiración hasta llegar a un ritmo normal.
Luego se les pedirá que canten una canción en voz normal, cuidando siempre mantener la respiración en el bajo vientre sin subir los hombros. Después cantarán la misma canción peso en susurro, y posteriormente en voz alta imaginando que su voz llega a cada rincón del salón.

Improvisación

Los alumnos se dividirán en cuatro grupos, cada grupo deberá escoger un elemento de los siguientes: Zapato, Cuchara, Silbato y un Diario (elementos llevados por el profesor). Cada grupo deberá improvisar una escena breve teniendo en cuenta los siguientes requisitos; la escena debe tener inicio, desarrollo y fin claros. Para esto se les da 5 minutos de preparación y presentan. El grupo que no está en escena será público.

Dramatización

Los alumnos escogerán dos de los elementos antes utilizados, por ejemplo el zapato y la cuchara, luego tendrán que crear una historia basada en “Romeo y Julieta” dividiéndose en la familia de los zapatos o de las cucharas tratando de que cada alumno-zapato y alumno-cuchara tenga una característica especial y que el contexto de la historia sea en un lugar actual y que conozcan, por ejemplo un mall, el colegio, una micro, etc. Antes de esto el profesor hará una reseña breve de la historia de “Romeo y Julieta” para que los alumnos se familiaricen con ella.

Cierre

Los alumnos y el profesor se sentarán en el suelo en círculo el profesor les regalará su primer “toy-toy”, puede ser un juguete, un dulce, o lo que estime conveniente y les dará la bienvenida al mundo del teatro. Luego les preguntará que cosas les gustó de la clase, cuándo se concentraron más, si el espacio les parece cómodo y acogedor para sus actividades, si no es así cómo pueden intervenirlo, qué cosas creen que le faltó a la clase y qué les gustaría hacer en un siguiente encuentro. Finalmente se abrazarán unos con otros, incluyendo el profesor, hasta pasar por todos diciendo “Bienvenido al teatro” y terminarán con un gran aplauso.

PROFESORES Y DIRECTORES DE TEATRO

PROFESORES DIRECTORES

Alfredo Musri Espinoza

Cuando conocí el teatro tenía once años y me abrió un mundo y un horizonte que, aun ahora que han pasado treinta, no termino de abarcar, ni con lo que me queda de vida tal vez. Es por eso que el primer acercamiento es vital para el desarrollo posterior pues de él dependerá que el alumno siga en el mágico camino hacia destinos mucho más profundos y enriquecedores o quede en la superficie con el conocimiento básico de “tareísmo”, (es decir un montaje escolar y punto). En la figura del profesor-director se basa el proceso de “significación” que un alumno adquiere y que será trascendental para su futuro.

La pregunta es ¿cómo un profesor puede crear significación en sus alumnos?

Para responder, en parte, se puede mencionar a Freud, quien nos dice que los organismos tendemos al principio del placer, aunque (a veces) tengamos que experimentar un displacer previo para conseguirlo. Los seres tendemos al equilibrio, a la armonía, a volver al seno materno, libres de preocupaciones y necesidades. Pero, como no es posible, el aparato psíquico busca esa armonía asociándola con actividades que satisfagan esa necesidad. En nuestro caso, la actividad teatral apunta directamente a esa consecución pues su base de apoyo principal es el juego (de múltiples formas) y el juego está íntimamente asociado al goce. Por tanto, si la actividad realizada es placentera, su huella en los esquemas mentales estará insolublemente grabada como para aparecer con fuerza en todo momento de la vida de un individuo, haya seguido por el camino del teatro o no.
La experiencia nos marca, más aun si está realizada durante la etapa escolar, donde el cerebro recibe estímulos externos e internos con mucha más permeabilidad que en el adulto. Es vital la figura del Profesor, quien puede concebir la formación de la significación de los elementos en la experiencia de sus estudiantes. De él dependerá, en un alto grado, que esas “experiencias constructivas” signifiquen algo en el individuo, haciendo sus actividades tomando en cuenta las muchas “experticias” que requiere la disciplina. Planificando y perfeccionando sus estrategias de enseñanza para hacer más efectivo su trabajo ya que la planificación es la mediadora entre el pensamiento y la acción posterior.

Si un profesor planifica coherentemente tiene la posibilidad de movilizar las piezas como en un juego de ajedrez, donde algunas se pueden movilizar de uno en uno, y otras libremente. Esa posible adecuación y readecuación del material permite concebir al alumno como un agente de su propio aprendizaje, guiado por un principio, al que el maestro le agrega el componente lúdico y placentero.
La actividad Pedagógico Teatral permite, se podría afirmar fehacientemente, mucho más que otras disciplinas, desarrollar la eficacia para construir esquemas mentales profundos en los estudiantes, dada su naturaleza, que permite trabajar desde distinto ángulos para llegar al objetivo (sea éste de proceso o de resultado), es decir, puede “deconstruir” su trabajo y acceder con ello a mayor cantidad de personas con experiencias significativas.

LA EVALUACION

La evaluación en teatro debe ser, antes que todo, una forma más de aprendizaje para jóvenes y niños. El concepto de evaluación debe ampliarse y ser una instancia de detención y revisión del trabajo que se ha planificado. Pensando en esto, el docente puede utilizar diversas formas de evaluación y diversos instrumentos para que le ayuden al alumno y al grupo en su progresión. Esta actividad, si se desempeña al interior de la sala de clases como una asignatura (NM3)[1], puede llevar una calificación (parcial y final). Si es un taller, posiblemente, no llevará una calificación que incida en el desempeño curricular de los alumnos y en su promoción escolar, pero ambas situaciones tendrán el acento en lo cualitativo, en lo constructivista, en lo formativo, en el uso de la evaluación para que el alumno crezca, se fortalezca, revise su trabajo, reflexione y busque nuevas formas de solución a sus problemáticas, es decir, como lo plantea Vigotzky, crear “andamiajes” que le sirvan como base para el futuro trabajo. De todas formas, sea una evaluación cualitativa o cuantitativa, en el teatro no debe cambiar su naturaleza educativa. Debe ser constante durante todo el proceso (ya sea asignatura, taller extra escolar o taller complementario a otra asignatura), al inicio, mes a mes, al finalizar el año, pero sobre todo, debe estar en coherencia con los objetivos que el profesor de teatro ha planeado al comienzo en su planificación. La evaluación sirve para retroalimentar y verificar si el camino que tomamos es el correcto o hay que buscar otra vía. Si planteamos, por ejemplo, logros de impostación de voz o expresión corporal o el montaje de una pieza teatral, es vital detenerse con periodicidad a revisar esta coherencia del trabajo para reforzarlo o continuar adelante.

[1] “Artes Escénicas” se encuentra en 3° y 4° medio Plan Diferenciado. Decreto Supremo N° 344. Mineduc – Chile desde enero de 2002.

Como docente de teatro se debe eliminar totalmente la evaluación punitiva, castigadora, segregacionista. Todos los alumnos son aprendices en progreso, por tanto, una evaluación castigadora puede inhibir o, en muchos casos, coartar para siempre talentos que, por lo común, no son un “regalo divino” sino productos de arduo trabajo.

El teatro, más bien la Pedagogía Teatral, elimina los conceptos tradicionales negativos como: malo, insuficiente, deficitario, no logrado, irregular, insatisfactorio, etc., pues son conceptos que mutilan el aprendizaje y el desarrollo de las propias potencialidades. Estos conceptos pueden ser renovados por un par más simple pero mucho más constructivista, como por ejemplo: “en vías de logro” o “en proceso”. No debe existir el nunca, pues los seres humanos avanzamos por el mundo según nuestras propias velocidades individuales, donde unos marchan a 100 y otros a 20, mas ambos marchan.

Me surge la idea de que la dirección teatral en la educación (y la educación en general), es como el engranaje de un reloj; si las piezas principales no se aceitan, se limpian, se mudan por otras más nuevas, pasará que el mecanismo entero termine deteniéndose. El movimiento pedagógico teatral debe empezar por arriba, por que quienes hacen Pedagogía Teatral sean especialistas en ambas áreas, así irá el conocimiento traspasando a los niveles educativos más básicos en forma sólida y lograr hacer de esta sociedad una más educada en la apreciación artística.

La dirección del taller o asignatura de teatro con jóvenes pretende no necesariamente formar actores sino formar en la cultura teatral a la población de educandos básicos y medios, que suman alrededor de tres millones en Chile. Si formamos en el arte teatral a tres millones, sin duda que en unos pocos años, tanto los espectadores cultos como los trabajadores del arte teatral, tendrán un nivel muy por sobre el de los países que no han empezado este proceso educativo.

Abrazos Gigantes.

Alfredo Musri

CLASE TEATRO LUIS

Clase de teatro

PRELIMINARES:
1.- los alumnos realizan ejercicios de relajación: caminar a distintos ritmos, mirarse, tocar el suelo, esquivarse, etc.
2.- imaginar que tienen mucha hambre y que se preparan un gran sándwich, con lo más rico que se puedan imaginar en su interior: carne, lechugas, aliños, mayonesa… luego de prepararlo imaginariamente se lo comen y quedan satisfechos, colocando manos en la nuca, estirándose en su silla y con una amplia sonrisa.

SENSIBILIZACIÓN:
1.- colocarse de frente, observar de un compañero (a) la cara, la nariz, las orejas, el mentón, el pelo, los ojos…
2.- Expresar alegría al compañero, así como temor, desprecio, enojo, tristeza, indiferencia. Lo pueden realizar de pie o caminando.
3.- cada alumno buscará a su par que considere poseer rasgos físico parecidos a los suyos (similar nariz, porte, orejas, etc.). En un nivel más avanzado, buscar al compañero que tenga sentimientos o ideas afines.
4.- saludar al similar e iniciar una conversación gestual, como mimos.
5.- buscar al compañero más distinto y entablar un diálogo gestual para conocerse.

TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL:
1.- precalentar caminando en distintos ritmos por la sala.
2.- caminar por una cuerda imaginaria, en equilibrio, sin caerse, el que cae vuelve a intentarlo.
3.- cada alumno caminará moviendo los brazos, como si tuviera una cuerda, saltando. Usan la cuerda para tirar algo liviano, algo pesado, piden ayuda y se agradecen por los logros en conjunto.

VOZ:
1.- empujar un globo imaginario con soplos, imaginando que se hace cada vez más gigante, ahora soplan un barquito de papel y lo guían por la sala.
2.- uno o varios alumnos serán gigantes que soplarán al resto de sus compañeros como si fueran árboles en línea o desordenados, luego éstos caminan en contra del viento que producen los gigantes.
3.- emiten sonidos de tren, con distintos tipos de silbatos de tren, imaginar qué otro tipo de máquinas producen silbatos y reproducirlos.

IMPROVISACIÓN:
Los alumnos se juntan en dúos e imaginan caminar en parejas por un parque, expresan lo que harían si cae una fuerte lluvia, un frío intenso, una niebla intensa, un calor insoportable…

DRAMATIZACIÓN:
1.- Cada alumno elige un personaje de una obra literaria de algún cuento leído por el profesor, ejemplo: un marinero en el sur.
2.- cada alumno ensaya su personaje, le da vida, caracterizándolo para interactuar con otros ya sean del mismo estilo o diferentes, construyen entre ellos una historia que deberán mostrar al curso en no más de 4 minutos, con una introducción un conflicto y un desenlace.
EVALUACION:
1.- comentar con los alumnos qué piensan de la clase, qué les resultó más complicado, más entretenido, más difícil.
2.- comentar con ellos sobre la integración de todos y la importancia del trabajo cooperativo en el teatro.

Clase Roger Leal

CLASE DE TEATRO

Alumno: Roger Leal.

Profesor: Alfredo Musri

1.- PRELIMINARES:

En esta clase comenzaremos con un gesto de lo cotidiano, como comeer alimentos de distintas texturas y sabores, ejemplo: ¿cómo comemos un hot dog? ¿o un limon? o un pastel?

2.- SENSIBILIZACIÓN: dirigir a los alumnos con sonidos de percusión, que trabajen con las distintas velocidades que pueden adquirir, de lento a rápido y viceversa...

3.- TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL: En base a un objeto escogido por los alumno (que sea de fácil manejo), ubicarse en diferentes planos sagitales: arriba de, abajo de, dentro, atrás, a la izaquierda... luego darle peso al objeto, que cambie su densidad a liviano, pesado, etéreo, unir la expresión facial. Hacer lo mismo con la textura del objeto: rugoso, suave...

4.- VOZ: Los alumnos harán un círculo y realizarán ejercicios de respiración simple. Para trabajar la vocalización los alumnos dirán sus nombres con distintos tonos: enojados, contentos, suavemente, con sigilo. Para continuar con el ejercicio anterior, retomar el objeto y realizar sonidos correspondientes a la acción hecha.

5.- IMPROVISACIÓN: la improvisación será dirigida por el profesor contando un relato en el que los alumnos no deben perder el objeto que usaron, así por ejemplo: "los niños estaban jugando en la arena de la playa, que estaba muy caliente, por eso decidieron darse un chapuzón en el mar para refrescarse..." el objeto deberá servirles como toalla, como tabla, como quitasol, etc.

6.- DRAMATIZACIÓN: En este momento le daremos características personales a cada intérprete, ejemplo razas a perros que se encuentran en uncontexto (playa, plaza, calle), un chihuagua, un san bernardo, un rotwailler. Les diremos también cómo llegaron estos perros al lugar, "el chiguahua corría rápidamente a casa de su amigo el san bernardo porque lo perseguía el temido rotwailer...

Le podemos pedir a los niños que den una razón de los antecedentes y de lo posteriores momentos del relato.

7.- EVALUACIÓN: Converse con sus alumnos sobre los momentos y cómo lo hicieron para caracterizar a los distintos perros, cómo se sintieron, cómo podrían haberlo hecho mejor...