PROFESORES ARTISTAS: Clase Roger Leal

lunes, 17 de diciembre de 2007

Clase Roger Leal

CLASE DE TEATRO

Alumno: Roger Leal.

Profesor: Alfredo Musri

1.- PRELIMINARES:

En esta clase comenzaremos con un gesto de lo cotidiano, como comeer alimentos de distintas texturas y sabores, ejemplo: ¿cómo comemos un hot dog? ¿o un limon? o un pastel?

2.- SENSIBILIZACIÓN: dirigir a los alumnos con sonidos de percusión, que trabajen con las distintas velocidades que pueden adquirir, de lento a rápido y viceversa...

3.- TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL: En base a un objeto escogido por los alumno (que sea de fácil manejo), ubicarse en diferentes planos sagitales: arriba de, abajo de, dentro, atrás, a la izaquierda... luego darle peso al objeto, que cambie su densidad a liviano, pesado, etéreo, unir la expresión facial. Hacer lo mismo con la textura del objeto: rugoso, suave...

4.- VOZ: Los alumnos harán un círculo y realizarán ejercicios de respiración simple. Para trabajar la vocalización los alumnos dirán sus nombres con distintos tonos: enojados, contentos, suavemente, con sigilo. Para continuar con el ejercicio anterior, retomar el objeto y realizar sonidos correspondientes a la acción hecha.

5.- IMPROVISACIÓN: la improvisación será dirigida por el profesor contando un relato en el que los alumnos no deben perder el objeto que usaron, así por ejemplo: "los niños estaban jugando en la arena de la playa, que estaba muy caliente, por eso decidieron darse un chapuzón en el mar para refrescarse..." el objeto deberá servirles como toalla, como tabla, como quitasol, etc.

6.- DRAMATIZACIÓN: En este momento le daremos características personales a cada intérprete, ejemplo razas a perros que se encuentran en uncontexto (playa, plaza, calle), un chihuagua, un san bernardo, un rotwailler. Les diremos también cómo llegaron estos perros al lugar, "el chiguahua corría rápidamente a casa de su amigo el san bernardo porque lo perseguía el temido rotwailer...

Le podemos pedir a los niños que den una razón de los antecedentes y de lo posteriores momentos del relato.

7.- EVALUACIÓN: Converse con sus alumnos sobre los momentos y cómo lo hicieron para caracterizar a los distintos perros, cómo se sintieron, cómo podrían haberlo hecho mejor...

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Didáctica Teatro Educativo y juegos de Improvisación.

Didáctica de las clases de teatro.

La verdad es que al decir metodología o didáctica podemos caer en el absolutismo, en una fórmula o estructura rígida y sin posibilidad de variación, de ampliación, de enriquecimiento de posibilidades para el Pedagogo, trataremos de no ser muy estructurantes. La siguiente es el desarrollo de una propuesta en base a la publicación de Tomás Motos, autor español, por quien se han guiado muchos Pedagogos Teatrales.
La clase, así como la mayoría de las actividades que abordamos, tienen “momentos”, que se pueden visualizar ampliamente como inicio – desarrollo – conclusión, de hecho el teatro tiene como corriente inicial (aristotélica) esa estructura básica: presentación, desarrollo y desenlace del conflicto.
Así el teatro, más bien las clases de teatro, tienen un objetivo, que los alumnos aprendan a utilizar sus conocimientos reales o previos, los pongan en función de los nuevos y lleguen a un potencial, como ir de escalón en escalón. No es posible pasarle un violín a un niño y pedirle que toque la V sinfonía de Beethoven allegro con brio, sin que éste haya tenido previamente un violín en sus manos y aprendido técnicas de cómo manejar ese instrumento, ejercicios de agilidad en los dedos, de fortaleza muscular, de precisión, solfeos, ritmos, escalas, arpegios, etc. En teatro es indudablemente lo mismo, hay que enseñarle al alumno a usar su cuerpo, sacarlo de la cotidianeidad que nos enclaustra y enseñarle las posibilidades ilimitadas de expresión que puede adquirir. El sistema educacional tiende a rigidizar la expresión pero es el arte es el encargado de realizar esa reparación. Las posibilidades de expresión de la voz, el rostro, el cuerpo y la imaginación en el niño son los objetivos que debemos tener en cuenta al momento de realizar las clases, es un error ponerlos a actuar sin antes haberles enseñado a hacerlo, tan erróneo como el ejemplo de pasarle un violín a un novato. Cada profesor y profesora debe tener un baúl de juegos, ejercicios novedosos, creativos y entretenidos, al cual echar mano para amplificar esas características expresivas de los niños, tan invalidadas por los juegos electrónicos y la televisión. Se nota inmediatamente cuando un alumno ha hecho teatro en relación a sus pares que no han pasado por esa experiencia.
El Pedagogo Teatral Tomás Motos en su libro “Prácticas de Dramatización”[1] nos propone distintos momentos para la clase:
PRELIMINARES: son ejercicios de inicio de sesión, aquellos que llaman la atención de los alumnos para un momento de ingreso a otro espacio, que marca la diferencia entre un momento de recreo y el del conocimiento o la práctica. Suelen ser ejercicios cortos, llamativos, convocan a la reunión entre ellos; y entre ellos y la disciplina. Pueden ser muy simples como hacer un círculo, tomarse de la mano y balancearse; o pedirles que traigan sus bolsos y muestren algo de lo que andan trayendo en ellos; así como llamar al “señor silencio” tomarlo con las manos y meterlo en la boca; realizar algún tipo de saludo en especial: como payasos, como ancianitos, como directores de colegio, como astronautas. Mostrar un paso de baile y que todos lo imiten. Hacerlos salir y que ingresen nuevamente como si fuera la primera vez que lo hacen y se impresionan explorando el nuevo espacio. Traer un objeto imaginario y presentarlo al grupo para que adivine. Saludar a una cámara televisiva y enviarle un saludo a alguien querido.
Las posibilidades de juegos cortos, dinámicos, son imprescindibles para hacerlos entrar en el espacio metafórico de la clase de teatro. Así como el profesor que saluda a sus alumnos de pie y les autoriza para sentarse, marcando con eso un momento distinto, la entrada al ritual del saber.

SENSIBILIZACIÓN: Los sentidos son aquellos dones más preciosos que hemos recibido de la madre naturaleza, con la primera edad viene el descubrimiento del entorno, todo parece nuevo y se nos estimula constantemente a experimentar colores, sabores, texturas, olores, sonidos. Con el pasar del tiempo esa experimentación se deja de lado, sin embargo, nosotros podemos retomarla, hacerlas más fina, más aguda. Los ejercicios de sensibilización buscan desarrollar y ampliar las capacidades tanto de exploración como de respuestas a estímulos sensoriales del medio ambiente. Nuestros niños y jóvenes se ven influidos por una sociedad que les obliga a ver sólo fragmentos de la realidad, ignorando u ocultando otras. Las capacidades de observación minuciosa, de descubrimiento de características individuales, sean importantes o accesorias, son un punto importante al momento de formar a un educando. Las capacidades de “sintonía fina” se educan, se amplifican con ejercicios como por ejemplo: observar y detallar completamente un objeto simple (un pincel, un pañuelo), tocar el espacio con los ojos tapados y sentir todas sus texturas, discriminar entre olores de distintas naturalezas, percibir la posición en relación al mobiliario de la sala sin la visión, realizar movimientos en consonancia o disonancia con una música propuesta por el profesor, ubicar a sus compañeros por sus voces, reconocerlos por sus rasgos tocándolos con sus manos, percibir objetos que han sido escondidos o modificados sutilmente en la sala, desarrollar la imaginación al crear mundos alternativos en el fondo del mar o en un planeta desconocido, realizar uniones entre distintos animales y crear uno nuevo describiéndolo. El profesor o profesora es el encargado de guiar por este descubrimiento aislando sensaciones. En este segmento el docente podrá trabajar con las emociones básicas como ira, tristeza, miedo, sorpresa, alegría, aversión, de forma que el alumno pueda diferenciarlas ya sean singulares o conjugadas. El material del que hace uso el actor para su creación se extrae de la realidad, de lo que él percibe, procesa y, finalmente, crea. Mediante la interacción con el medio el individuo se enriquece, se nutre y eso se logra agudizando la sensibilización. Los órganos de los sentidos crean huellas mnésicas en nuestro cerebro, por tanto la sensibilización abre canales perceptivos haciendo al alumno más listo en una o en todas las inteligencias.

TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL: derivando, de alguna forma, del momento anterior, la creatividad corporal implica todos los movimientos de motricidad fina y gruesa que el alumno puede lograr obtener con su cuerpo, desde aquellas simples como mover los dedos, hasta complejas como hacer saltos mortales o acrobacias en una tela o cuerda. Siempre la finalidad en estos ejercicios será lograr capacidad expresiva, es lo que lo diferencia de Educación Física. Algunas técnicas que nos pueden servir son la Coréutica de Laban, utilizada en danza, que intenta explorar todo el espacio en relación con las capacidades de expresión del individuo. En ello podemos hacer uso de nuestra imaginación y crear con los alumnos máquinas de procesar helados, máquinas para crear aire, hacer uso y explorar el espacio vertical y horizontalmente, reptar e identificar movimientos de animales de ese movimiento, saltar, correr, identificar planos sagitales, usar los puntos de apoyo para crear estatuas individuales y colectivas, uso inusual del cuerpo, recreación de utensilios domésticos. Integramos en este momento como dentro de las actividades de expresión la facial, punto importante que no puede ser dejado de lado. El cuerpo es sin duda nuestro soporte vital, hay que darle su importancia dentro de la clase de teatro, más aun cuando los alumnos están en proceso de crecimiento constante y acelerado. Estos ejercicios son muy significativos en la pre pubertad y en la adolescencia, cuando el cuerpo es un desconocido ante los cambios que se nos producen y desorientan.

VOZ: la voz tiene todo un aparato impresionante que es nuestro sello, que conjuga anatomía con fisiología y que es necesario conocer ampliamente. El docente debe dominar considerablemente el tema, partiendo por la anatomo-fisiología de los pulmones, de la laringe, de las cuerdas vocales, si tiene láminas mejor, puede construir un espirómetro con globos y botellas, saber manejar la respiración sus tipos (clavicular, costal, diafragmática, total) y formas (nasal, oral). Las alteraciones, las maneras de corregirlas. Juegos para ampliar la capacidad respiratoria y de oxigenación, juegos para control respiratorio (soplar velas, matasuegras, papeles, plumas, globos, etc.). A la par con el conocimiento y uso de la voz, el docente debe enseñar a ampliar la creatividad vocal con ejercicios que impliquen usos no usuales de las cuerdas vocales, como por ejemplo, sonidos de animales, de maquinarias, de insectos, de instrumentos, imitar las voces de las distintas etapas del ser humano, crear sonidos nuevos, nunca antes escuchados por el hombre, ponerle voces a objetos inanimados como libros, talqueras, enchufes, raquetas, almohadones, el listado podría ser muy extenso, pero se entiende, ¿verdad?.

IMPROVISACIÓN: ya estamos entrando en el terreno directo de la actuación, un elemento importante es la creatividad y ésta se desarrolla en el ejercicio. La improvisación puede ser espontánea o dirigida. Nos referimos a espontánea cuando le pedimos a dos, tres o cuatro alumnos que se posicionen en el escenario y construyan una escena, a partir de la nada, de lo que surja en el momento, que le den comienzo, desarrollo y fin, generalmente se les da un tiempo determinado para que no se extiendan eternamente y el resto del curso se aburra. Improvisación dirigida será cuando le damos indicaciones, además del tiempo, sobre la escena: “el conejo se encuentra en el bosque saltando y comiendo feliz una zanahoria, cuando de improviso aparece un león…”. Las escenas pueden aparecer no sólo a partir de frases como el ejemplo anterior sino también desde palabras: “vacaciones”, “montaña”, “computador”, etc. O puede ser que el inicio sea un poema, una frase escuchada al pasar, una sentencia de la mamá, una canción preferida, un gesto, una posición corporal, una determinada labor o profesión… las posibilidades de creatividad son muchas. Tal vez en un comienzo los alumnos requerirán de improvisación dirigida o de la intervención del profesor durante las improvisaciones, para guiar, desviar o agilizar, sin embargo, la idea es que los alumnos pierdan el temor y se sientan cada vez más cómodos interactuando con sus pares, y que la creatividad sea reforzada en el trabajo. Existen varios textos en los que el profesor o profesora se puede guiar, uno importante es el de “Impro” Improvisación y Teatro de Keith Johnstone. 1990. Editorial Cuatro Vientos. Chile.

DRAMATIZACIÓN: ya estamos en el trabajo mismo de actuación, en el curso de la clase las actividades van encaminadas a trabajar esta parte, que será la que ocupe el mayor tiempo. En los talleres de teatro, como en la asignatura, la dedicación a este segmento estará dirigida a estudio o creación de libretos, caracterización de personajes, analizar el contexto de una escena, análisis de temas relacionados con la obra o la escena a trabajar, conocimiento de la técnica, de la poética, de ejercicios de memorización. En un comienzo el docente podrá trabajar con improvisación dirigida haciendo el enlace con su propósito de obra, para que los alumnos conozcan y se familiaricen íntimamente con sus roles, haciendo de la repetición una técnica que ayuda a la perfección del arte. Así como un violinista repite y repite y repite, o un maratonista corre y corre; el estudiante lo hace con su papel. En la dramatización podemos trabajar la actuación a partir de muchas estrategias: llevar poemas, noticias, contar chiste y a partir de eso actuamos, trabajar el mimo, continuar un trozo de película, dramatizar un cuento, una fotografía, incluir refranes y frases célebres en una escenificación. Este es el momento que nos hace dramatizar o teatralizar que es “dotar de estructura dramática a algo que no la posee”, en un espacio delimitado como escenario (con o sin tarima) que es un irreal de la vida y que nos permite por tanto llegar a cualquier margen posible o imposible.

EVALUACIÓN: el tema de la evaluación es complejo en el arte, sin embargo, no puede ser dejado de lado. Aún no existe una línea definitiva que nos permita decir “esta es LA forma de evaluar en teatro”, ni siquiera en las asignaturas tradicionales esa afirmación es tajante. Por tanto debemos manejar todas las opciones que nos brinda la evaluación general. En primer lugar los momentos serán siempre los mismos: inicial o diagnóstica – procesual o medial – y final. Los docentes deben manejar distintos instrumentos que se pueden ir adaptando a los requerimientos de la especialidad, manejando formas tanto cuantitativas como cualitativas. Es muy importante saber que las áreas del aprendizaje se pueden establecer en cinco grandes dimensiones:

a. Dimensión conceptual: se refiere a todos los conocimientos que buscan una abstracción, como por ejemplo el concepto de personaje, como diferente al de persona.
b. Dimensión procedimental: apunta a las actividades que el alumno realiza, como saltar, correr, escribir, recortar.
c. Dimensión actitudinal: referida a la disposición que el alumno tiene frente al aprendizaje, sus conductas a favor del grupo e individuales (objetivos transversales).
d. Dimensión Factual: ésta se refiere a los procesos de memorización comprensiva que realiza el alumno en pro de su proceso de aprendizaje. De gran forma esta dimensión está integrada a la conceptual pues trabajan en conjunto.
e. Dimensión estratégica: son todos las formas que utiliza el individuo para aprender, los pasos que realiza, ejemplo, ¿qué hacemos cuando nos enfrentamos a una palabra desconocida en un texto? Es indudable que esta dimensión se inserta dentro de la procedimental.

Por lo tanto, podemos reducir a tres ámbitos: Conceptual, procedimental, actitudinal. Que siempre debemos tener en cuenta al aplicar instrumentos de evaluación. Nos queda una, la complicada, veamos:

Dimensión Aptitudinal: es el punto de conflicto en muchas áreas del arte, en general, aunque sabemos que existen alumnos más aventajados que otros, la evaluación de esta dimensión debe hacerse fuera de la educación, puesto que es un resultado de las tres dimensiones mencionadas, si un alumno tiene mejor desempeño que otros es casi seguro que su trabajo se desarrolló mejor en dichas áreas. Evaluar aptitud en la educación es un tanto segregacionista, puesto que son alumnos en “proceso de”, “en rodaje”. Ya habrá tiempo para ser evaluados así, mientras tanto, en el aula, tenemos otras dimensiones de donde obtener mucho material.

[1] Motos, tomás y Francisco Tejedo. Prácticas de Dramatización. 1987. Editorial Humanitas. Bacelona. España.

A continuación algo de material de juegos teatrales.

Juegos desarrollo destrezas Teatrales

Dios
Tipo: Juego.
Categoría: Narración.
Uno de los personajes tiene un micrófono. Hará el papel de Dios. Narra la escena y puede hacer que las cosas sucedan a su antojo. El resto del equipo realiza la escena, ajenos a la intervención de Dios.
Aliteración
Tipo: juego
Categoría: Verbal.
Los improvisadores piden al público una letra del abecedario y procuran incorporar a escena tantas palabras que comienzan con esa letra como les sea posible.
Variación 1: cada improvisador pide su propia letra.
Variación 2: Cada palabra que se dice comienza con la letra elegida, incluso palabras que comienzan con otra letra. Ejemplo: Kola! Ko koy kun kimprovisador.
Gente Animal
Tipo: Juego.
Categoría: Personaje.
El o los improvisadores piden al público que nombren un animal, luego se actúa la escena como un ser humano con las características de ese / esos animales.
Partes Biónicas
Tipo: Juego.
Categoría: Físico.
Cada jugador pide al público una parte del cuerpo. Esta parte del cuerpo se convierte en biónica, y es por lo tanto más potente que lo normal.
Conversación Cruzada
Tipo: Juego.
Categoría: Doblaje, verbal.
Los improvisadores A, B y C actúan una escena. A habla por B, B por C y C por A. Buena suerte.
Hablando, hablando
Tipo: Juego.
Categoría: Doblaje, verbal.
Uno de los improvisadores habla por todos los otros improvisadores en la escena y también por sí mismo.
Final Previsto
Tipo: Juego.
Categoría:
La escena debe terminar con una frase o evento determinados por el guía.
La Pelota:
Dispuestos en círculo, los participantes se lanzan una pelota imaginaria. El que atrapa la pelota la debe transformar por ejemplo en balón de fútbol o en pelota de tenis y arrojársela a otro. Todos los participantes deben concentrarse a fin de atrapar bien el balón cuando se le es lanzado y bajo la forma imaginada. No se puede recibir la pelota de béisbol como un balón de basquet. Si el que la arroja, lanza un balón de fútbol, el que la recibe no puede atrapar una pelotita de ping-pong. Este ejercicio desarrolla la atención, la comunicación no verbal y la mímica.
Preguntas para hacer:
¿Cómo se han identificado los objetos?
¿Cómo se sabe quién iba a recibir la pelota?
¿Todos seguían la trayectoria del balón como si existiera realmente? ¿Por qué?

La Carrera de los Dibujos:
Dos equipos se confrontan. A cada equipo se le dan hojas blancas y un crayón blando. El entrenador, con un silbato en el cuello actúa como árbitro. Un miembro de cada equipo se acerca a este último y este les cuchichea el nombre de un objeto. Los miembros vuelven a su equipo y tratan de dibujarlo para que sus compañeros descubran de qué objeto se trata. El equipo que acierta primero gana un punto. El árbitro pita ni bien escucha la respuesta correcta. Inmediatamente los crayones son dejados. A continuación se compara la eficacia de los dos dibujos. Este ejercicio ayuda a exponer los principios de la comunicación no verbal eficaz e inicia a los participantes en la disciplina de un match de improvisación.
Preguntas para hacer:
En el dibujo ganador, ¿hay más o menos detalles que en el dibujo perdedor?
¿Qué es lo que hace que un dibujo sea eficaz, ¿la simplicidad o la complejidad? ¿Por qué?
Si un participante ha hecho dos dibujos, ¿por qué no ha conservado el primero? ¿Son los detalles o los trazos importantes los que permiten transmitir el mensaje?
La Imitación:
Los participantes se sientan en círculo. Un primer participante va al centro y hace un movimiento simple: eleva el brazo, menea la cabeza, etc. Un segundo participante repite el gesto del primero y agrega un segundo gesto. Un tercero repite los dos primeros gestos y agrega el tercero, y así sucesivamente. La finalidad es poder repetir todos los gestos de manera fluida y continua. Cada participante debe hacer todos los movimientos precedentes exento de hacerse ayudar por el grupo. Este ejercicio permite aguzar la observación y la atención. Cuando es bien llevado, origina un trabajo de equipo más que una competición.
Preguntas para hacer:
Cuando los movimientos eran repetidos, ¿eran verdaderamente los movimientos de los otros o una interpretación de éstos?
Si cada participante tenía una laguna de memoria después de un movimiento en particular, ¿por qué se producía en ese momento?
Después de haber repetido la serie de movimientos ¿por qué ciertos participantes experimentaban dificultad en encontrar uno nuevo sin detenerse para pensar?
La imitación con objeto:
Este ejercicio retoma el principio del precedente, pero con un agregado, digamos una silla. Cada uno debe crear un nuevo objeto (salvo, por supuesto, una silla). Para este punto retomamos las preguntas precedentes.
La imagen:
El grupo está dividido en equipos de cuatro o de cinco. El entrenador aquí también actúa como árbitro. Cuchichea el nombre de un objeto al equipo designado, este sale de la sala y dispone exactamente de un minuto para encontrar la imagen que describirá mejor al objeto. Todo retraso implica un castigo. Cuando ha transcurrido el minuto, el equipo vuelve a la sala y hace la mímica del objeto silenciosamente: los otros deben identificar el objeto. Este juego estimula la comunicación no verbal, el trabajo de equipo, y acostumbra a los participantes a la disciplina de un match de improvisación.
Preguntas para hacer:
El movimiento, ¿cómo ayuda a reconocer un objeto?
¿Cómo podría la imagen ser mejorada?
¿Cómo transcurrió el minuto de preparación? ¿Cómo se puede mejorar la eficacia de esa preparación? ¿Qué indicio en particular permitió al grupo identificar al objeto?
Los segundos brazos
Un participante está de pie, los brazos tras de la espalda. Un segundo participante se esconde detrás del primero pasando los brazos por debajo de las axilas del compañero. Ahora le corresponde al primer participante contar una historia, y al segundo subrayar la acción con ayuda de gestos. Esta relación puede ser invertida en cualquier momento: el primer participante cuenta la historia según los gestos del segundo. Este ejercicio ayuda a desarrollar la escucha entre dos personajes y también a explorar la idea del que propone.
Preguntas para hacer:
¿Según los participantes y según los espectadores, quien ha dirigido la historia?
¿Hubo momentos donde los dos participantes intentaban tomar la iniciativa? ¿Momentos en los cuales nadie tenía la iniciativa sobre interrogación? ¿Cómo fue la historia influenciada por ese proceso?
El ejercicio del cronómetro
Una de las cosas más difíciles en improvisación es juzgar el tiempo que falta. ¿Un minuto? ¿Treinta segundos? El ejercicio que sigue sirve para desarrollar esta facultad: un participante hará una serie de acciones mientras que el entrenador toma el tiempo. Al cabo de un minuto, el entrenador para la acción. El primer participante puede repetir la serie de acciones a fin de que los otros participantes las retengan. Cada cual a su turno, los participantes repiten las acciones durante el tiempo que creen es un minuto precisamente. El entrenador anota el tiempo real. Una vez que lo han hecho todos los participantes, el entrenador revela el tiempo real de cada uno ¡Los resultados son a menudo sorprendentes!
Juegos de improvisación con objetos.
- Colocamos a los alumnos/as en círculo por parejas o tríos. En el centro colocamos diferentes materiales: pelota, escoba, cuerda, aro, cono... Se les pide que cada pareja piense en dar a cada material una utilidad que no es la propia y salgan a representarla. Por ejemplo: Dos pitonisas con una bola mágica (pelota), un cazador con una escopeta (escoba)...
Juegos de comunicación.
- Por grupos de cuatro personas. A cada grupo se le da un cartón con varios títulos de películas. Cada grupo debe representar dicho título. No el contenido de la película sino las palabras. El resto de los grupos deben adivinarlo. El que lo adivina puntúa y sale a representar su película.
Consideraciones: Es importante establecer ciertos códigos corporales como indicar con los dedos el número de palabras del título. También moderar al grupo para que no intenten adivinar hasta que no hayan terminado la gesticulación, y deben ir palabra por palabra hasta que consigan todas y puedan adivinar el título.
Códigos y comunicación.
- Por parejas se les pide que pregunten al compañero/a qué es lo que más y menos les gusta sobre diferentes temas: Comidas, deportes, hobbys, estudios... Entre todos hay que buscar un código corporal para expresar "me gusta", "no me gusta", e intentar expresar con gestos y señales lo que ha dicho mi pareja. Se pueden utilizar otros temas como dónde vivo, cuántos hermanos son, él es 3º, quiere ser...
Consideraciones: Antes de cada intervención se consensuarán los códigos para los aspectos generales. Por ejemplo: "me gusta" cruzar las manos y golpear suavemente el corazón.
En los últimos cinco minutos se hace una puesta en común para recordar en todo momento el objetivo de las tareas desarrolladas y pedir su opinión y participación.
Juego del nudo.
- Se forman varios grupos de 7 a 8 personas. Uno de cada grupo debe salir fuera del gimnasio y no mirar ni escuchar lo que haga el resto de sus compañeros/as de grupo. Éstos deben hacer un círculo, cogidos de la mano y hacerse un nudo entre ellos. Los que han salido fuera deberán entrar e intentar deshacer el nudo sin que el grupo se suelte.
ESPACIO.
- Desplazamientos y trayectorias por todo el espacio, teniendo en cuenta: dirección, sentido, ritmo, parte del cuerpo con la que me desplazo... ("Andar como..." paso griego, un anciano, un borracho, saltamontes...)
TIEMPO.
- Elegir un movimiento determinado y realizarlo con diferentes ritmos teniendo en cuenta la duración del mismo: largo, lento, corto, súbito, sostenido...
GRAVEDAD.
- Movimientos a favor o en contra de la gravedad: movimientos pesados, livianos, fuertes y suaves. Por parejas, a cada una de ellas se la va a dar una acción para que la representen imitando a cualquier animal, persona u objeto que realice dicha acción o inventando su propia escena: Presionar, golpear, retorcer, hendir, deslizar, teclear, flotar, sacudir.
Juego de las acciones.
- Se distribuyen los bancos por toda la clase, en cada uno de ellos se ponen dos tarjetas en las que se explica el tipo de acción que se debe representar con una situación concreta. La clase se divide en parejas o tríos. Estos deben pasar por todas las tarjetas e ir representándolas todas. Todos los grupos trabajan a la vez pero en su espacio.
Ejemplo: Acciones ABRIR O COGER: Abrir una lata de sardinas, coger una serpiente venenosa, abrir un paraguas con viento, coger una trucha recién pescada que ha caído al suelo, abrir una ventana con tormenta, abrir una botella sin abridor... SUBIR O BAJAR: Subir unas escaleras, bajar una cuesta, escalar una montaña, trepar a un árbol, bajar en un ascensor que ha perdido el control, bajar a una sima... Se pueden elegir todas las acciones que queramos.
Los últimos cinco minutos se dedicarán a comentar las actividades realizadas, las dificultades que se han tenido o aquellas acciones más fáciles o difíciles y aquellas interpretaciones que han sido más creativas.

Juego de desinhibición:
"Mi tía ha venido del Japón". El juego consiste en pasar esta consigna de uno a otro y se responde: "¿y qué te ha traído?" "Un abanico". Todos los participantes se sitúan en círculo sentados y van pasándose estas preguntas y respuestas cada regalo del Japón hay que escenificarlo y en cada vuelta se irá añadiendo uno: abanico, mecedora, muñeca, tío vivo... Al final todo el grupo estará en movimiento imitando de forma seguida cada uno de los gestos.
Movimientos y posturas:
Posición cero, saludo, inclinaciones y basculaciones, bisagra, cobra, espiga, saltamontes, olas corporales y torsiones, crecimiento de planta o árbol, blok, clavo, robot y títere, ascender y descender, muerto y caídas, rodamientos.
Manipulación de planos:
Trabajo por parejas, uno enfrente de otro. Se les pide que imaginen cada una de las propuestas y traten de representarla palpando su superficie con las manos.
Plano horizontal.
- Mesa: "Palpo su superficie, localizo las esquinas. Apoyo mi cuerpo en una mano sobre la mesa. Ahora apoyo mi cara en las manos y los codos sobre la mesa. Me siento y escribo o leo un libro que apoyo sobre la mesa".
Plano vertical.
- Pared: (aquí la pareja trabajará con la misma pared) "Estoy frente a una pared. Palpo su superficie de abajo hacia arriba y de lado a lado. Apoyo las dos palmas, extiendo los brazos y empujo haciendo el máximo de fuerza. Cambio de posición e intento empujar de lado, con el hombro y el brazo. Nuevamente cambio la posición y empujo de espaldas. Los dos se ponen de acuerdo y deciden pintar la pared, uno con rodillo y otro con brocha gorda"
Variantes.
- Empapelar una pared, poner carteles publicitarios, tratar de desplazar una vaya de gran tamaño y peso, teniendo en cuenta que si no la sujeto puede caer sobre nosotros...
Combinación de planos.
- (Uno enfrente de otro) y nos pasamos los objetos que se dicen palpándolos previamente: Esfera, cubo, pirámide, cono, prisma.

Incidiendo en volumen y peso.
- Pasarse un globo, una pelota de tenis, un balón medicinal, coger del suelo un cubo lleno de agua y pasarlo al compañero/a, coger una caja de gran tamaño y pedirle ayuda al compañero/a para transportarla (sin palabras).
- Le enseño a mi compañero la nueva silla que me he comprado, se la describo, me siento en ella y le pido que la pruebe. Con este mismo ejercicio se pueden variar los objetos: computador, cama, cuadro, bicicleta, escalera...
Variante: Este ejercicio se puede realizar proponiendo previamente los objetos o bien, una vez que cada pareja ha probado varios, dejar que cada alumno se invente los suyos y trate de comunicarlo a su pareja entablando un diálogo corporal sobre dicho objeto.
Escenificar manipulaciones:
Se divide la clase en grupos de cuatro. A cada uno se le Va a dar una escena que tiene que representar, en la cual deben manipular determinados objetos con el máximo de realidad. Una vez representada se les darán diferentes variantes. Cada grupo lo representa al resto de la clase. Escenas:
1. PARTIDO DE TENIS A DOBLES.
Variantes.- Con raquetas gigantes.
A cámara lenta o jugadores de la tercera edad.
Con una red de voleyball en lugar de tenis.
2. HACER UNA TORTILLA.
Variantes.- Los huevos son de avestruz.
Son siameses unidos lateralmente por los brazos y sólo pueden utilizar uno el derecho y otro el izquierdo.
La sartén mide dos metros de diámetro.
3. TENDER LA ROPA.
Variantes.- La cuerda está muy alta.
Tienen que tender una sábana de diez metros.
Las pinzas miden un metro cada una.
4. PEGAR CARTELES EN UNA PARED.
Variantes.- Hay que poner el cartel muy alto y no hay escalera.
Tienes que pegar un cartel de veinte metros de largo.
Es un día de mucho viento.
Podemos inventar más situaciones o bien darle a cada grupo una variante. También se pueden hacer los grupos más numerosos y que cada grupo represente la escena y sus variantes.

Juegos de desinhibición.
- "Encuentra la pareja". Dos jugadores salen del gimnasio para no enterarse de nada. El resto de la clase se distribuye en parejas no habituales, para no dar pistas. A cada pareja se les pide que se pongan de acuerdo y representen los dos una postura. Después se les distribuye por el gimnasio en cuatro filas, todos sentados, de tal manera que las parejas queden separadas y en diferentes filas y puestos. Entran los jugadores y se sitúan frente a las filas. El juego consiste en ir nombrando personas de dos en dos, éstas representarán su postura, si coincide este jugador gana y la pareja se levanta y va con él. Este sigue jugando hasta que falla. Momento en el que le tocará jugar al otro. Gana el que más parejas ha acertado. Se explicarán cuáles son los centros de expresión del cuerpo: Cara, hombros y brazos, pecho y tronco. En la cara se explicarán las variantes de expresión de ojos-mirada, cejas y frente, y boca. El movimiento o postura de cada uno de ellos transmite información sobre nuestro estado de ánimo o sentimientos.
Representación de posturas.
- Se hacen grupos de seis o siete personas- Se reparten láminas de diferentes cuadros pictóricos, esculturas o fotografías de grupos de personas. A cada grupo se la da una lámina. Cada grupo debe representar la lámina adoptando cada uno la postura del personaje que representa. En cada grupo habrá personajes y director de la escena. Ejemplos: Cuadros de Goya como "el fusilamiento del 2 de Mayo", "la gallinita ciega", "el quitasol", retratos de familias reales... Esculturas como el pensador, o fotografías de grupos de personas en los que cada personaje adopte claramente una postura.
Fotografía y acción.
- Se hacen grupos de seis personas, a cada uno se le propone que imagine el tipo de agrupación y postura que pondrían para una foto determinada. Deberán mantener la postura unos segundos y después seguir el movimiento de cada personaje. El resto de la clase trata de adivinar. Ejemplos: Foto de equipo de fútbol, de deportistas, de orquesta, de cazadores, cocineros... También se les deja para que aporten sus propias ideas.
Representación de gestos.
- Por parejas hay que salir y representar un gesto que exprese un estado de ánimo o sentimiento. Cada uno de ellos se irá apuntando en la pizarra hasta confeccionar una larga lista.
 Relevos de gestos.- Cuatro filas de seis personas. Se escribirán en la pizarra cuatro gestos básicos. Al último de cada fila se le dice uno de los gestos de la pizarra. Cuando se dé la salida los últimos deberán pasar el gesto al de delante hasta que llegue al primero de la fila, éste saldrá corriendo para llegar lo antes posible a señalar el gesto que le han pasado. Gana la fila que llega antes y con el gesto correcto.
 Por grupos de tres o cuatro escenificar historias cortas, sin palabras, que contengan varios gestos. Ejemplo: Llaman a la puerta, alguien sale a abrir y cuando lo hace se da un susto de muerte, los visitantes se quitan los disfraces y entonces el asustado pasa a alegrarse al comprobar que no son ladrones sino sus amigos.
 "Haz lo tuyo". - Se le entrega una ficha a cada alumno con una actividad que debe conocer él solo. Tiene que realizarla por todo el gimnasio dándole el mayor realismo posible. Durante unos minutos todos a la vez realizan su actividad. Al terminar cada uno explica lo que hacía. Ejemplos de actividades:
. Sé un buen corredor.
. Intenta que alguien responda el teléfono.
. Corre de un extremo a otro de la clase anunciando la hora todo lo fuerte que puedas.
. Saluda a cada uno de los personajes de la clase.
. Sé un jefe e intenta poner un poco de orden en medio del caos reinante.
. Barre el gimnasio.
. Túmbate en el centro del gimnasio y duerme.
. Intenta que alguien baile contigo.
. Monta a caballo por todo el gimnasio.
. Eres un perro en busca de un gato para perseguir.
. Eres un gato mimoso y tratas de que te acaricien.
. Juega al baloncesto.
. Todo el mundo lleva lentes. Tú se las quitas, las limpias y se las vuelves a poner...

Trabajo facial.
- Por parejas uno enfrente del otro. Uno tiene que mantenerse serio y el otro debe hacerle reír. Intentar aguantar un minuto. Después cambiar papeles.
 Por parejas van realizando los siguientes ejercicios de mirada: Seguir a una mosca, seguir a una rana en el suelo, intentar ver a lo lejos, seguir un tren desde la estación hasta perderlo en el horizonte, ser hipnotizado por un péndulo, mirar un partido de tenis...
 Por parejas mirar como: un borracho, un orgulloso, una persona llena de ira, enamorado, cansado, triste, alegre...
 Uno enfrente de otro tratan de buscar el mayor número de movimientos posibles con las cejas y con la boca.
Improvisaciones.
- Por grupos de seis escenificar anuncios de la televisión pero sin palabras. El resto deben esperar a que termine la representación para intentar adivinarlo.
 Por parejas escenificar escenas concretas: una cita, un duelo, un parto...
 Ejercicios individuales para los que quieran participar Se reparten los papeles. Transformaciones.
- un personaje se transforma en otro, por ejemplo: Un pobre pidiendo y el rico que altivamente le da una limosna. Un espadachín en plena pelea y el contrincante herido de muerte, un banquero detrás de la ventanilla y el delincuente...
 Escenificar sobre diferentes situaciones cotidianas: Ducharse, levantarse de la cama, sábado por la noche, comprar, esperando una llamada, corriendo por el autobús...
 Por grupos escenificar historias que previamente se darán: Atraco a un banco, una boda, un naufragio, una clase... Todas las historias deben tener principio y final claros.
 Improvisaciones sobre sus propias historias.

Actividad:
En grupos de seis o siete personas deben representar cualquiera de las siguientes propuestas:
1. Un cuento o fábula. Puede haber un narrador que va contándola mientras el resto de los personajes la van escenificando. Se pueden hacer modificaciones en la historia o el final y darle otros matices cómicos.
2. Canción escenificada. Representar en mímica la letra de una canción, puede hacerse dentro de una coreografía.
3. Tema libre. Representar una historia de libre creación, con principio y final en la que participen todos los integrantes.
4. Aspectos a tener en cuenta para la valoración:
- Todos/as los integrantes del grupo deberán tener un papel animado en su representación.
- Se valorará imaginación, creatividad y trabajo en equipo.
- Podrá crearse un escenario con el material del gimnasio. A poder ser no se utilizará material, de hacerlo se hará dándole una función distinta a la que tiene.
- Se podrá utilizar vestuario o elementos decorativos para los personajes, así como música o coreografías.
- Se presentará la ficha del grupo en la que se especifica el guión y algunas características de la representación.
- La representación deberá tener un mínimo de dos a tres minutos.