CLASE TEATRO DANIEL CASTRO MUÑOZ

CLASE DE TEATRO
Profesor: Alfredo musri
ALUMNO: DANIEL CASTRO

PRELIMINARES:
Los alumnos buscarán un lugar en la sala o espacio en el cual se encuentren, se detendrán, y desde ese lugar saludarán a sus compañeros sólo con un gesto o un pequeño movimiento, una sonrisa, cerrar un ojo, mover la cabeza, sacar la lengua etc. Luego de esto, los alumnos intercambiarán lugares tomándose de la mano y de esta forma haciendo un enroque, así pasearán por toda la sala hasta saludar al último de sus compañeros, para finalmente llegar a un punto fijo.
Sensibilización:
Los alumnos se reunirán en parejas, se sentarán en el piso, espalda con espalda, y a través de un globo, que estará entre los dos, se realizará un pequeño masaje, todo esto con una música muy suave. Luego del masaje los alumnos se acostarán en el piso para realizar un análisis de su cuerpo, que será guiado por el docente, este análisis busca que el alumno visualice su corporalidad e identifique las zonas de mayor tensión y las relaje.
Técnica y creatividad corporalLos estudiantes se agruparán en parejas, idealmente mixtas, se pondrán frente a frente en silencio, luego de esto el docente designará a un alumno A y uno B. El participante A deberá seguir e imitar todos los movimientos y gestos de B, posteriormente se invertirán las acciones y A guiará a B, de esta forma transitarán por la sala, es importante que las parejas no se choquen entre ellas. Después de unos minutos el docente agrupará al curso en tres grupos, donde los alumnos se turnarán para co-dirigirse. Para finalizar se creará una sola masa que será guiada por el docente o por un alumno aventajado.
Voz:
El docente comenzará con ejercicios de respiración sencillos donde el alumno inhalará y exhalará profundamente, el objetivo es aplicar una respiración consciente fijándose en el trabajo diafragmático. Luego, a base de un trabalenguas que será entregado por el profesor a todo el grupo curso, los estudiantes trabajaran su articulación, dicción y volumen de voz, con dicho trabalenguas.
Improvisación:
El curso se dividirá en dos, una pareja en representación de cada grupo improvisará una escena basándose en una circunstancia dada por el profesor, como por ejemplo: el robo de una prueba en clases, sorprendido en una mentira, perdida de las llaves o el celular, vomitar en la sala de clases etc. Dado unos minutos los estudiantes irán entrando al escenario, hasta lograr una escena con a lo menos siete alumnos por grupo.
Dramatización:
Los estudiantes se reunirán en grupos de cinco, luego el docente le entregara a cada grupo una canción como por ejemplo: historia de las sillas, o fábula de los tres hermanos de Silvio Rodríguez, mientes, o coleccionista de canciones de Camila etc. Esta canción es el pie forzado para que los grupos creen una escena, como condición, la historia debe tener una estructura aristotélica.
Evaluación:
Dimensión conceptual:
- Maneja conocimientos de planos sagitales (sensibilización)
- Reconoce los distintos tipos y formas de respiración (voz)
- Comprende concepto de conflicto teatral
- Comprende el proceso de intertextualidad

Dimensión procedimental:

- El alumno logra desarrollar un personaje diferente a él, tomando en consideración la voz y su corporalidad.
- El alumno logra crear un ambiente y una atmósfera en la muestra de su escena.
- Se vincula con el objetivo de la escena trabajada.

Dimensión Actitudinal:
- El alumno respeta a sus compañeros y al profesor.
- El alumno escucha y entiende las indicaciones.
- El alumno colabora con sus compañeros
- El alumno opina y se involucra con el trabajo.
- Logra relacionarse y comunicarse con sus compañeros.

Clase Teatro Gonzalo Flores Mora

CLASE TEATRO
Preliminares:

Juego:
Se les pide a los alumnos que fijen tres puntos en el espacio y comiencen a recorrerlos formando un triángulo. Luego se les pide que realicen el mismo recorrido en gravedad 0, ahora caminando de espalda en cámara lenta y como si estuvieran caminando para no despertar a un bebe.

Sensibilización:

Juego:
Se les pide a los alumnos que cierren los ojos y se recuesten en el suelo mientras el profesor coloca una música que les provoque alegría, inquietud, desconcierto, placidez, en sueño. Posterior a esto se les pide que comenten con sus compañeros como fue la experiencia.

Técnica y creatividad corporal:

Juego:
El profesor traerá diversos objetos como ejemplo juguetes, útiles de aseo, servicios, implementos de escritorio. Estos objetos serán colocados en el centro de la sala los alumnos observaran los objetos luego el profesor los tapara y los alumnos elegirán uno de ellos para adoptar la corporalidad de uno de ellos y el resto adivinara teniendo dos o tres intentos cada uno.

Voz:

Juego:
El profesor confeccionara tarjetas con imágenes de distintos espacios como por ejemplo campo, ciudad, playa, construcción, cementerio y se las presentara a los alumnos ellos se juntaran en grupos de cinco personas y elegirán uno de estos espacios, luego reproducirán con la voz los sonidos característicos del lugar elegido y el resto del curso estarán con los ojos cerrados apreciando la creación de sus compañeros.

Improvisación:

Juego: el profesor les indica a los alumnos que se reúnan de tres o cuatro personas y escojan un tema a tratar como por ejemplo “un niño en la selva”, “perdido en el supermercado”, “un día de compras, “lluvia en el campamento”, “vacaciones en el extranjero”.los alumnos realizar una improvisación de no más de 10 minutos. Cabe destacar que esta improvisación es espontanea y no dirigida por el profesor por ende es totalmente libre. Se les podría pedir que la improvisación sea de estructura aristotélica.

Dramatización:

Juego:
Se les pide a los alumnos que traigan distintas fotografías y que armen un collage, luego ellos se reunirán en grupo de cinco personas espontáneamente y elegirán cada uno una fotografía y tendrán que construirle una historia este personaje que contaran al interior de cada grupo. Luego de esto ellos armaran una historia con cada uno de estos personajes y lo presentaran al curso. El profesor podrá sugerir algunos conflictos que unifiquen a estos personajes dentro de un contexto. También el profesor aportara con varias fotografías.

Evaluación:

Conceptuales:
- distinguen el concepto de gravedad 0:
- desarrolla la imagen mental de un objeto para poder representarlo:
- tiene claridad en el concepto de contexto situacional:

Procedímentales:
- realizan ejercicio de triangulación correctamente:
- presentan frente al curso:
- adopta el sonido del espacio elegido:
- en el transcurso de los ejercicios se desenvuelve con libertad en el espacio:

Actitudinal:

- pregunta al profesor si es que posee alguna duda:
- es responsable al momento de traer sus materiales de trabajo:
- es respetuoso con sus compañeros al momento de presentarse:

Clase Teatro Alex Cortés. Copiapó.

DIDACTICA DE LA CLASE DE TEATRO:

Profesor de teatro:

Alex Cortés Véliz.

PRELIMINARES:

Ø Juego: El Saludo

Ø Los alumnos se ponen en corrillo y se les ordena caminar libremente por la sala y empiezan a saludar a cada compañero que se encuentren de frente ,Con un gesto – tocando el hombro -Con la Mano –Apretón de mano – abrazo de payaso – de año nuevo – etc.

Ø Juego: Casa – Habitante

Ø Los alumnos se ponen de a tres y dos se toman de las manos y el tercero se pone al centro, y se da la orden de inquilino, se cambia el alumno que está en el centro y si se dice casa se cambian los dos que están de la mano formando una casa y si se dice terremoto todos se cambian y se forma la misma figura pero con diferentes participantes.

SENSIBILIZACIÓN:

· Ejercicio: El Lazarillo

· Se forman parejas y uno hace de ciego y el otro de Lazarillo y el lazarillo le tapa los ojos con su mano y lo lleva a distintos puntos de la sala para que palpe textura, olor, muebles, etc. Después el que hizo de ciego tiene que adivinar los lugares que visito, una vez realizada esta operación, se cambian el que hizo de lázaro ahora es ciego.

· Ejercicio: Adivinar el Cambio

· Se forma un circulo y un alumno sale de la sala y se cambia parte del vestuario o de peinado, etc. Y el resto trata de adivinar el que lo logra le toca salir.

· Ejercicio: Canto del Cumpleaños Feliz

· Se forma un circulo y se les pide a los alumnos que canten el cumpleaños feliz y se va cambiando de tono, estados de ánimo, dolor de estomago, aburridos, con hambre, triste, alegres, etc.

TECNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL:

Ejercicio: Crear con el Cuerpo Objetos y Animales.

Los alumnos se dispersan por la sala y a la orden del profesor forman objetos con el cuerpo como, animales, un plato, sándwich de queso, una taza, cuchara, plátano, etc.

Ejercicio: El País De:

Los alumnos caminan libres por la sala y a la orden del profesor van realizando la actividad ejemplo, El País De. Los Borrachos, atrasados, ancianos, tímidos, contentos, volados, etc.

Ejercicio: El Espejo

Los alumnos forman parejas y uno hace de espejo y el otro imita todos los movimientos, puede ser dirigido o improvisado, actividad en el baño, en la ducha, vistiéndose, haciendo muecas, etc.

VOZ:

§ Ejercicio de: Respiración

§ Calentamiento de las cuerdas vocales…con la M y las vocales

§ Ejercicio: El Llamarse.

§ Los alumnos forman un corrillo y empiezan a llamarse por su nombre, en distintos tonos, medio, bajo, alto, Dé cerca, de lejos, muy lejos, susurrando, cantado, etc.

§ Ejercicio: Crear Ambiente Sonoro.

§ Los alumnos forman un corrillo y el profesor va inventando una historia y los alumnos, ponen los sonidos, ejemplo: una ciudad, La selva, El mar, Una feria, una plaza, etc.

IMPROVISACION:

v Ejercicio: El Contar una Historia

v Los alumnos se sientan en círculo y el profesor empieza a contar una historia y los alumnos tienen que continuar improvisando la historia….

v Ejercicio: El Tema

v En el escenario se ponen de a dos y uno empieza a contar una historia y cuando interactúan el profesor dice stop y cambia a uno de los participantes por otro alumno, que continua el tema o puede cambiarlo.

DRAMATIZACION:

o Ejercicio: Lugar y Profesión

o Los alumnos sacan al azar un papel donde sale un lugar o una profesión determinada y la dramatiza.

o Ejercicio: El Radio Teatro

o Los alumnos se ponen en posición de un estudio de radio y se les da un tema y ellos lo dramatizan como un radio teatro.

EVALUACIÓN:

CONCEPTUAL:

Ø Desarrollan niveles progresivos de creatividad y emocional artística.

Ø Manejan sus creaciones artísticas.

PROCEDIMENTAL:

Utilizan la corporalidad y hacen uso de la memoria emotiva.

Aplican ritmos y espacios a sus creaciones.

ACTITUDINAL:

Valoran el trabajo en equipo.

Demuestran compromisos por sus trabajos.

Clase Teatro Guillermo Diaz. Copiapó

PROPUESTA DE CLASE DE DIDÁCTICA ESPECÍFICA.

En el entendido que los contextos curriculares manejados por la actual reforma consideran al Teatro como una actividad integrante y articuladora, el desarrollar material metodológico que apunte a tales aspectos es indudablemente, un aporte significativo a los esfuerzos que el profesor de aula realiza en procura de los mejores niveles de aprendizaje de sus alumnos.

El siguiente es un ejercicio que va en tal sentido y que espero sea, para los docentes que hacen del teatro una herramienta de utilidad en algún momento del desafiante y arduo proceso de aprender, un sencillo aporte a su quehacer formador.

Modelo de clase

1.- PRELIMINARES:

Ø APROPIACIÓN DEL ESPACIO DE TRABAJO: Se desplazan de manera libre y natural.

Ø CORPORALIDAD: Siempre en torno al desplazamiento por el espacio de trabajo, centran su atención en el propio mecanismo corporal de la locomoción: uso de los segmentos y articulaciones, apoyo, traslado del peso, planos y ejes, otros.

Ø INTERACCIÓN VISUAL: Se relacionan con los demás primero mediante la observación dirigida sobre la apariencia personal de las personas con que nos encontramos en ese espacio acotado: tipo y color de calzado; color, forma y características del ojo, la boca, el pelo, etc.

Ø INTERACCIÓN CORPORAL: Eligen al azar un compañero, se desplazan con él según instrucciones. Eligen una pareja. Los cuatro se desplazan de acuerdo a instrucciones. El cuarteto elige a otro, mismo desarrollo. Se llega finalmente a un solo grupo.

2.- SENSIBILIZACIÓN

ü IMANES: Sitúan la capacidad magnética en un sector del cuerpo, con ella se “pegan” a los otros participantes. Una secuencia puede ser manos, hombros, cabeza. Otra puede incluir pie, rodilla cadera. Finalmente, se integra todo el cuerpo como un gran imán.

ü LAZARILLOS: El uno conduce a su compañero “ciego” a través de un recorrido que tiene una doble finalidad: por un lado explorar el mundo a través de sentidos entre los que no se cuenta la vista, y por otra parte, generar paulatina confianza entre el lazarillo y el conducido.

3.- TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL

§ AUTOPERCEPCIÓN E IMAGEN CORPORAL: Trabajan en ejercicios de diferenciación postural y segmentaria, usando planos, ejes y niveles. Involucran también la coordinación gruesa y fina por medio de la polirritmia.

§ CÁMARA LENTA: Primero en acciones simples e individuales, para derivar luego a trabajo entre dos, tres y más participantes que buscarán velocidad, ritmo e interacción colectiva.

§ SECUENCIA: Descomponen movimientos de acciones simples en una serie de momentos o “fotografías” del mismo. Esto puede realizarse en forma individual, lo que implicará, por ejemplo, en moverse uno mismo para componer la serie de momentos. O puede también, ejemplificar una serie de momentos de una acción específica usando a sus compañeros, donde cada uno corporaliza una de esas posiciones.

§ MÚSICA DE COLOR: Al escuchar una melodía, identifican un instrumento cualquiera que esté sonando el ella. Asignan a ese instrumento una región, segmento o zona particular del cuerpo y con ella, comienzan a pintar en el espacio la melodía, empleando trazos largos y cortos, rápido y lentos, suaves y fuertes, así como un color en particular, según la melodía dicte. Paulatinamente integrarán otras partes del cuerpo, con el mismo color u otro asociado a la melodía, para terminar pintando todo el espacio que la expresión de esa melodía sugiera.

4.- VOZ

o PREPARACIÓN DEL INSTRUMENTO: Series de ejercicios suaves, sin esfuerzo ni carga fuerte: circunducciones de pie, rodilla, cadera, tronco y cabeza.

o ALINEACIÓN SEGMENTARIA DE LA RESPIRACIÓN: Inspirar y espirar aire cuidando un paso expedito del mismo a través de garganta, naríz y boca, procurando que los segmentos del tronco, el cuello y la cabeza trabajen correctamente alineados de acuerdo a lo anterior.

o RESPIRACIÓN FUNCIONAL: Trabajan usando tiempos específicos de inspiración, retención y espiración, usando luego resonadores y vocalización por separado y de forma integrada.

o DECONSTRUCCIÓN DE CANCIONES: Usan letras de melodías infantiles conocidas para trabajar la secuencia palabra – sílaba – sonido de la letra en forma colectiva, donde cada participante dice en el orden correlativo de la letra ya una palabra, ya una sílaba, ya el sonido de una letra.

5.- IMPROVISACIÓN

v ESCENA COLECTIVA: Dada una situación, dos o más participantes comienzan a improvisar de acuerdo a lo propuesto. Durante el desarrollo de la escena, los que hacen de público pueden incorporarse a la actuación reemplazando a cualquiera de los que están en la escena, simplemente tocándole el hombro y ocupando su lugar.

v VERTEBRAL: Se entrega a cada participante un objetivo vital en el contexto de una escena común. Ninguno sabe qué persigue el otro, hasta que el conductor da el vamos y todos comienzan a actuar interactuando con los otros para conseguir realizar su objetivo personal.

6.- DRAMATIZACIÓN

ESCENA POLÍGLOTA: Dada una situación, los participantes, constituidos en parejas improvisan los solicitado. Todas las parejas participantes desarrollan la misma escena, la que irán repitiendo en distintos idiomas de acuerdo a lo indicado. Se privilegia la respuesta o solución idiomática rápida: si una pareja no resuelve rápidamente la dificultad que plantea el idioma solicitado, es retirada del escenario y se pasa a otra.

7.- EVALUACIÓN

Se consideran las dimensiones conceptual, procedimental y actitudinal.

PARA PRELIMINARES: Conceptual: atmósfera individual y colectiva. Procedimental: apropiación del espacio desde el personal al colectivo, ejercicios relacionales. Actitudinal: disposición para acoger e integrar al otro.

PARA SENSIBILIZACIÓN: Conceptual: esquema corporal y ubicación témporo espacial. Percepción sensorial. Procedimental: progresión de segmento a zona corporal; enfoque céfalo podálico, próximo distal. Actitudinal: desarrollo de actitudes y habilidades sociales: trabajo colaborativo, cultivo de la confianza.

PARA TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL: Conceptual: imagen y percepción del propio cuerpo, tiempo y secuencias de movimiento, creatividad. Procedimental: decurso desde lo interior a lo perceptible de la acción. Actitudinal: trabajo individual y autoconocimiento de las propias potencialidades.

PARA VOZ: Conceptual: tipos de respiración, secuencias, relación de segmentos, fluidez, resonadores. Articulación, vocalización. Procedimental: secuencias, grados de dificultad (de palabra a sílaba, a fonema). Actitudinal: disposición para trabajo en equipo al unir voces para reconstruir la(s) canciones usadas.

PARA IMPROVISACIÓN: Conceptual: concepto de acción dramática, objetivo teatral, tarea escénica. Procedimental: interactuar con sus compañeros, intervención de la escena. Actitudinal: desarrollo de la empatía y el trabajo en equipo.

PARA DRAMATIZACIÓN: Conceptual: tarea escénica, verdad en público, aplicación de niveles de estatus. Procedimental: capacidad de improvisación, ritmo de la escena, intercambio de niveles. Actitudinal: iniciativa, asertividad, trabajo en equipo.

REDACTADO POR: Guillermo Díaz Céspedes

Clase Teatro Verónica Barrera. Copiapó.

Capacitación en Pedagogía Teatral.

Con Alfredo Musri.

Clase dirigida por Verónica Barrera Alfaro.

Preliminares: Caminata con ritmo lento, normal, rápido se puede usar música, en este caso usamos un cascabel de habas peruanas. Podemos hacer variaciones con ¡stop!

Objetivo: Que los participantes logren despojarse del ritmo vivido antes de comenzar la clase. Que relajen y se logre un clima de confianza.

Sensibilización: El Viaje. Un lugar de campo cercano a una playa, donde irán percibiendo olores, colores y diferentes sensaciones con el tacto.

“Un pájaro gigante, en algún momento los hará volar, verán el paisaje desde arriba, tambien serán lanzados al mar donde podrán sentir el contacto con el agua, al final del viaje se encontrarán con algún ser querido que hace mucho no tienen la posibilidad de abrazar, después del abrazo deben volver al punto de partida, para luego incorporarse a la realidad. Los participantes permanecen durante todo el ejercicio, tendidos en el suelo, con los ojos cerrados.

Objetivo: Que los participantes, mediante los sentidos, logren crear un espacio íntimo y propio.

Técnica y Creatividad corporal: Los participantes crean una historia a partir de un lugar físico dado, primero desarrollan la historia en cámara lenta, luego normal y finalmente la retroceden.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de jugar con la exactitud de movimiento.

Voz: Crear con el grupo una orquesta, mediante sonidos guturales basándose en un color y un espacio físico o atmósfera, dada por el pedagogo.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de reconocer que a través de sonidos guturales, pueden crear una historia, sin necesidad de usar la palabra y que los sonidos guturales son parte de nuestra primera infancia, con la que éramos capaces de comunicarnos.

Improvisación: A partir de un juguete (perro de peluche) deberán improvisar creando una situación x.

Objetivo: Que a partir de un elemento, acción o palabra dada sean capaces de improvisar.

Dramatización: Construirán una historia a partir de diferentes, presentada en seis secuencias fotográficas, haciendo sonidos guturales al congelar la acción.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de crear a partir de sonidos (voz), y de la exactitud de movimiento.

Tipo Evaluación	Indicadores
Evaluación Conceptual	Los alumnos reconocen los diferentes ritmos, lento normal y rápido. El alumno comprende que sentido se le quiso dar al ejercicio.
Evaluación Procedimental	Los alumnos reconocen la exactitud de movimiento, en cámara lenta, normal y en retroceso. Los alumnos proyectaron la gestualidad corporal. Analiza y resuelve correctamente las actividades propuestas por el profesor.
Evaluación Actitudinal	Los alumnos mostraron interés en la actividad planteada en la clase. Los alumnos se integran en forma grupal par desarrollar las actividades dadas por el profesor. Los alumnos respetan los espacios de creación de sus pares.

Clase Teatro Pia Olivares Copiapó.

Capacitación en Pedagogía Teatral

Alumna: Pia Olivares Ayala.

Profesor: Alfredo Musri Espinoza

Ejercicio Preliminar

Dinámica de los ojitos:

1.- Los Alumnos se forman en circulo tomados de las manos y solo se tiene que mirará los ojos todos con todos.

1.2 Luego se vuelven a mirar a los ojos pero sin quitarse la mirada entre los dos avanzan al centro del círculo y se cambian de puesto con su compañero.

2.- Dinámica del Calcetín Ganador:

2.1 Formar parejas y cada alumno se saca el calcetín, se lo pone detrás del pantalón simulando una cola y pelean en parejas y el que logre sacar el calcetín primero será el ganador.

Sensibilización

3.- Dinámica de hilos imaginarios:

3.1 En parejas, uno será el muñeco que tiene los brazos completamente de lana, el otro será el modelador.

3.2 Éste sacará mágicamente de su bolsillo un hilo imaginario, amarrará un dedo del muñeco y dirigirá a través del hilo los movimientos.

3.3 el muñeco deberá estar muy atento y tendrá que seguir los movimientos.

3.4 se podrán colocar hilos en los dedos, codos, brazos, nariz, mentón, etc.

El modelador amarrará los hilos uno por uno, en el aire dejando al muñeco en una posición fija, luego invertir los papeles.

Creatividad Corporal

4.- Dinámica de la televisión imaginaria:

4.1 Entra la persona a escena, enciende un televisor imaginario, estará sentado en una silla frente al publico (compañeros).

4.2 Por sus reacciones sabremos lo que ve: ¿es entretenido el programa? , ¿Le da miedo? , ¿Es aburrido?, ¿es divertido? , cada persona vera el programa que quiere.

4.3 se observará también una relación del cuerpo una actitud en relación con la silla.

4.4 Si es de miedo ¿ se subirá a la silla ?, ¿ se esconderá tras de ella ? si es, de aburrimiento, ¿ se dormirá en ella?, ¿ cómo?.

4.5 Luego pueden entrar otros en escena y seguir el juego respetando lo propuesto por el compañero.

Creatividad vocal

5.- Dinámica del pollito baladas:

Los alumnos cantarán la canción los pollitos dicen mezclando susurro, semisurro, tono medio y tono alto. En estilo ranchera, regatón, cumbia, hip-hop, punk y metal los cuales estarán en tarjetas que el profesor entregará a cada unos de los alumnos.

Dramatización

6.- Los alumnos improvisarán una situación que aparezca en las tarjetas dadas por el profesor las cuales estarán divididas por tres áreas como:

EMOCIONES LUGARES PALABRA

Triste playa kino

Odio fila del banco un hoyo

Alegría micro abandonó

Sensualidad cine nacimiento

Temor hospital concierto

Ámbito conceptual:

1.- El alumno desarrollo su imaginación a través de los hilos imaginarios.

2.- El alumno amplifica su memoria corporal.

Ámbito procedimental:

1.- El alumno utiliza su creatividad vocal con relación a los estilos como ranchera, cumbia, reggeton, etc.

2.- El alumno se expresa con claridad y fluidez en las actividades dadas por el profesor.

3.- El alumno utiliza técnicas y procesos adecuados de acuerdo a las actividades planteadas por el profesor.

Ámbito Actitudinal:

1.- El alumno muestra satisfacción e interés por el trabajo riguroso y bien hecho en clases.

2.- El alumno se integra bien a las diferentes actividades dadas por el profesor.

3.- El alumno demuestra preocupación por los problemas de los demás.

4.- El alumno se expresa en forma respetuosa hacia los demás.

CLASE TEATRO

Clase de Teatro

Unidad: “Descubriendo a través del juego”
Profesor(a): Tannia Riffo Valenzuela
Alumnos de Kinder

Actividades Preliminares:

El profesor llamará a los alumnos para que ingresen a la sala dando un gran salto, ésta estará iluminada de tal forma que marque la diferencia entre los espacios que los niños están acostumbrados a habituar y el mundo lúdico. Se tomarán de las manos formando un círculo, siempre respirando hondo para relajarse y dejar de lado los juegos y la rutina de la que venían. Se mirarán el silencio por un corto rato y pronunciarán un sobrenombre que los caracterice como un personaje de fantasía, en el caso de que no tengan se inventarán uno que les agrade.


Actividades de Sensibilización:

Finalizado el ejercicio anterior, los alumnos se tenderán en el suelo y cerrarán los ojos. El profesor les hará imaginar que están en algún lugar bello; la playa, el campo, la nieve o algún paisaje que los logre transportar. A medida que el relato avance se transportarán al lugar, creando una atmosfera de tranquilidad y en paz con su espíritu. Sentirán su cuerpo cada vez más liviano, nada de tensiones y si las hay, pondrán toda su atención en aquella parte y llevarán la respiración y el flujo de sangre a esa zona del cuerpo, siempre pensando en las maravillas en donde habitan.

Técnica y Creatividad Corporal:

Estimulados por el momento anterior, el facilitador les pedirá que experimenten en forma concreta las sensaciones que el relato les produjo (acciones simples). Descubriendo a través de su cuerpo y entorno, podrán narrar de diversas formas, utilizando todo el espacio y las formas que deseen, planos sagitales, cuerpo, voz, máscara facial, etc. Todo esto dependerá de su entusiasmo y creatividad.

Voz:

Imbuidos por el mismo ejercicio el profesor les pedirá a los alumnos que reconozcan y capten todos los sonidos posibles al mundo relatado. De a poco comenzarán a manifestar a través de murmullos o pequeños indicios los sonidos que hayan identificado y estos irán creciendo hasta que se oigan claros y precisos, desde el canto de los pajaritos hasta las olas del mar. Continuando abrirán los ojos y escucharan los sonidos para que a modo de semejanza los vayan imitando y enlazando para así representar la historia, tipo radio teatro.

Improvisación:

A continuación, se les pedirá a los alumnos que realicen un ejercicio de improvisación personificando el mundo relatado en la actividad anterior a través de personajes tipo: el salvavidas, el jardinero, la florista, el pescador, el ermitaño, etc. Formarán un gran circulo y a medida que el profesor nombre una frase, como por ejemplo; las gotas de lluvia caían sobre mis mejillas, el niño asociara eso con agua, luego mar, luego playa y finalmente dará con el personaje que es el pescador. Así todos.

Dramatización:

Luego, los alumnos tendrán que identificar el momento más significativo para ellos de la historia y representarlo. Formarán grupos de no más haya de 5 niños y como herramienta podrán utilizar un elemento que esté presente en todo el ejercicio y a modo de condición, se les pedirá que trabajen utilizando el cuerpo (imágenes corporales o movimientos de cualquier índole y planos), voz (caracterización vocal, sonidos, etc.), sensaciones y emociones (que se manifiesten a nivel físicas como internas), además que se desarrollen y pongan en evidencia los 5 sentidos, utilizando el espacio al máximo. Todos los niños deberán realizar y poner atención al ejercicio.

Evaluación:

Dimensión Conceptual:
- El Alumno logra abstraerse de la realidad para incorporarse en el juego.
- El alumno logra comprender e identificar el principio, el medio y el final de un cuento.
- El alumno identifica personajes y espacios de la historia.

Dimensión Procedimental:
- El alumno logra transformar su corporalidad y voz en Pro de las actividades y la creación, entendiendo los conceptos que significan ambas cosas y las que representadas son completamente diferentes a su cotidianidad.
- El niño logra crear lugares (escenarios) distintos al presente.
· El alumno trabaja con su cuerpo, adoptando la corporalidad de un personaje
· El alumno modifica su propia voz y adquiere el sonido del personaje o animal en cuestión.

Dimensión Actitudinal:

Los alumnos trabajan con respeto y silencio.
Los alumnos son respetuosos con el trabajo del compañero.
Los alumnos logran trabajar en grupo.
Los alumnos logran concentrarse en la actividad.
Los alumnos son capaces de seguir instrucciones.

CLASE TEATRO

Clase de teatro
Luisa León Plaza

1.- Preliminares

1.- los alumnos hacen una fila horizontal y todos sacuden sus brazos para prepararlos para jugar
2.- el profesor dará una orden diciendo “arriba las manos, abajo las manos” los alumnos deben seguir las instrucciones de éste, él gestualmente los acompañará para así lograr que se concentren más en la actividad ya que sus gestos serán errados. Los alumnos deben estar atentos a la instrucción oral dada por el profesor.

2.- Sensibilización

1.- el grupo elegirá un alumno al cual le taparemos los ojos con una pañueleta negra, el resto se dispersará por toda la sala haciendo distintos sonidos, el profesor le dará la orden para que siga un sonido, éste debe saber identificarlo. El resto debe preocuparse de que no se caiga.

3.- Técnica y creatividad corporal

1.- Los alumnos se agruparán de a dos, se pondrán frente a frente uno de los alumnos hará de espejo del otro
2.- el profesor comenzará a dar instrucciones, como por ejemplo tiene mucho miedo sus rostros tienen que expresar miedo pero a loa vez tienen que verse idénticos ya que son uno solo luego tendrán que incorporar sus cuerpos ya no será solo rostro

4.-Voz

El profesor repartirá revistas de comics los alumnos deben elegir un personaje cada uno, a éste le tienen que dar voz y transformarse ellos en la caricatura vocalmente trabajando, tonos, volumen y dicción.

5.- Improvisación

1.- En el centro de la sala habrá una variedad de utensilios como una espumadera, un paraguas, un escobillón, etc.
2.- los alumnos deberán salir voluntariamente y elegir uno de los utensilios ejemplo la espumadera y darle un uso que distinto al que ya tiene.
Esta vez el alumno usa la espumadera como raqueta de tenis el resto de la clase tiene que adivinar cual fue el nuevo uso que le encontró al utensilio.

6.- Dramatización

1.- Veremos distintos finales de películas conocidas
Ejemplo conocido: Romeo y Julieta
2.- Los alumnos se agruparán de acuerdo a la cantidad de personajes que se necesite para cada película y llevarán a cabo la misma escena, los alumnos se pueden repetir de escena si faltan personajes.
Para esto el profesor ha traído un baúl con ropas y utensilios que pueden ocupar, además la clase anterior les ha comentado lo que van hacer y les ha solicitado traer ropas y utilería.

7.- EVALUACIÓN:

Apreciación : los alumnos forman un circulo en el medio de la sala de clases y el profesor les va pidiendo su opinión del uno al otro dándose criticas solo constructivas al compañero, alentándolo hacer cosas nuevas y aconsejando.

CLASE TEATRO

Alumno: Natalia Lillo U.
Profesor: Alfredo Musri.

“Animales”

Curso: 7º Básico

Preliminar: Todos los alumnos hacen un círculo en medio de la sala. El profesor les preguntara a cada uno cual y porque es su animal favorito, indicando también características físicas del animal.

Sensibilización: El profesor les pedirá que se junten de a dos. Cuando se elija al compañero deberán saber que animal es uno y el otro. Después de reconocer a que animal pertenece cada uno tendrán que vendarse los ojos con un pañuelo que le será entregado por el profesor.
Al estar frente a frente y con los ojos totalmente vendados, uno de los dos será el primero en tomar la postura del animal elegido y al mismo tiempo en voz baja realizara el ruido que emita el animal elegido y mientras que el otro a través del tacto deberá reconocer al animal que su compañero le propone. Y así ocurrirá lo mismo con el otro compañero. Después de que cada alumno pase por identificar a su compañero, se sacarán la venda de los ojos. El profesor les indicará que se reúnan en un círculo como al inicio con el fin de comentar y compartir la experiencia de cada uno.

En esta primera actividad los alumnos se relajarán pero sensibilizarán el sentido de la audición y del tacto,

Técnica y creatividad corporal: Después de haber comentado la experiencia de cada uno el profesor les indicará que se distribuyan corriendo por toda la sala como una forma de calentar el cuerpo para la siguiente actividad.
Mientras los alumnos van corriendo por toda sala el profesor gritará “stop” y los alumnos adoptarán la forma del animal elegido utilizando todo su cuerpo con el fin de caracterizarlo de la mejor forma y con ello tendrán que deslizarse por toda la sala e interactuando con los demás compañeros.

Voz: Después de que los alumnos hayan interactuado como animales por toda la sala, profesor les indicará que comiencen a correr y en el “stop” le indicará que hagan lo mismo que lo anterior (adoptar la posición animal e interactuar entre ellos) pero con la condición de incluir el sonido de cada animal.

Improvisación: A continuación de haber utilizado la voz, el profesor les indicará que se junten en el círculo y de forma voluntaria uno de los alumnos será vendado por el profesor y mientras que los otros se distribuirán por toda la sala de forma silenciosa.
En esta actividad el alumno vendado deberá hacer caso a la indicación del profesor.
Los alumnos que no están vendados empezarán a realizar los sonidos de los animales escogidos por ellos desde un principio y mientras que el alumno vendado deberá ser caso a la indicación del profesor quien deberá atrapar el animal que el indique, ejemplo: El profesor le dirá que atrape al “gato” y éste, el alumno vendado, deberá atraparlo agudizando su audición. Todos los alumnos pasarán por el paso de ser vendados.

Dramatización: Más tarde y para finalizar, el profesor les indicará que se reúnan de a cuatro con el fin de dramatizar una fabula de cinco minutos en donde se luzcan los cuatro animales, recopilando todo lo anterior realizados por ellos que fue, la postura corporal, la voz y el movimiento de los animales.

CLASE TEATRO

Clase de Teatro
Karla Sandoval Maza
Alumnos de séptimo-octavo básico

Preliminar

Se forma un círculo con los alumnos, se saludan presentándose brevemente en voz alta, luego el profesor les advierte que se miren muy bien fijándose en detalles de cada uno y que pongan en alerta sus sentidos, preparándolos para la siguiente actividad. Luego se hace una segunda vuelta de presentación ahora sólo con nombres para recordarlos.

Sensibilización

El profesor divide en grupos en parejas deberán cerrar los ojos. Cada dúo tendrá un sentido de tres olfato, audición y tacto, agrupando los dúos según sentido. Uno trabajará el tacto y deberán reconocerse sin decir nada. Otro trabajará la audición y deberán producir un sonido individual sin decirse si se reconocen o no. El último tratará de reconocerse olfateando los cuerpos, también sin mencionar palabras. Luego de unos minutos abrirán los ojos y compartirán si se reconocieron o no.

Técnica y creatividad corporal

Se formará un círculo con las manos tomadas para luego soltarse y abrirlo hacia atrás, dejando un amplio espacio. Primero los alumnos saltarán en un pie, otro pie, soltando manos y brazos, brevemente para entrar en calor. Luego el profesor indicará que él nombrará un lugar físico por ejemplo una casa, escuela, granja, etc. y los alumnos saldrán al centro rápidamente y con su cuerpo harán la figura de un elemento que se encuentre en una casa, pro ejemplo un sillón, una mesa, una ventana. Máximo a objetos (alumnos) a la vez. Luego pondrá una música divertida y motivante y comenzará la actividad, la que debe ser rápida y ágil.

Voz

Bajaremos la música y pondremos una más suave, se les pedirá a los alumnos caminar por el espacio evitando el círculo y calmar su respiración hasta llegar a un ritmo normal.
Luego se les pedirá que canten una canción en voz normal, cuidando siempre mantener la respiración en el bajo vientre sin subir los hombros. Después cantarán la misma canción peso en susurro, y posteriormente en voz alta imaginando que su voz llega a cada rincón del salón.

Improvisación

Los alumnos se dividirán en cuatro grupos, cada grupo deberá escoger un elemento de los siguientes: Zapato, Cuchara, Silbato y un Diario (elementos llevados por el profesor). Cada grupo deberá improvisar una escena breve teniendo en cuenta los siguientes requisitos; la escena debe tener inicio, desarrollo y fin claros. Para esto se les da 5 minutos de preparación y presentan. El grupo que no está en escena será público.

Dramatización

Los alumnos escogerán dos de los elementos antes utilizados, por ejemplo el zapato y la cuchara, luego tendrán que crear una historia basada en “Romeo y Julieta” dividiéndose en la familia de los zapatos o de las cucharas tratando de que cada alumno-zapato y alumno-cuchara tenga una característica especial y que el contexto de la historia sea en un lugar actual y que conozcan, por ejemplo un mall, el colegio, una micro, etc. Antes de esto el profesor hará una reseña breve de la historia de “Romeo y Julieta” para que los alumnos se familiaricen con ella.

Cierre

Los alumnos y el profesor se sentarán en el suelo en círculo el profesor les regalará su primer “toy-toy”, puede ser un juguete, un dulce, o lo que estime conveniente y les dará la bienvenida al mundo del teatro. Luego les preguntará que cosas les gustó de la clase, cuándo se concentraron más, si el espacio les parece cómodo y acogedor para sus actividades, si no es así cómo pueden intervenirlo, qué cosas creen que le faltó a la clase y qué les gustaría hacer en un siguiente encuentro. Finalmente se abrazarán unos con otros, incluyendo el profesor, hasta pasar por todos diciendo “Bienvenido al teatro” y terminarán con un gran aplauso.

PROFESORES Y DIRECTORES DE TEATRO

PROFESORES DIRECTORES

Alfredo Musri Espinoza

Cuando conocí el teatro tenía once años y me abrió un mundo y un horizonte que, aun ahora que han pasado treinta, no termino de abarcar, ni con lo que me queda de vida tal vez. Es por eso que el primer acercamiento es vital para el desarrollo posterior pues de él dependerá que el alumno siga en el mágico camino hacia destinos mucho más profundos y enriquecedores o quede en la superficie con el conocimiento básico de “tareísmo”, (es decir un montaje escolar y punto). En la figura del profesor-director se basa el proceso de “significación” que un alumno adquiere y que será trascendental para su futuro.

La pregunta es ¿cómo un profesor puede crear significación en sus alumnos?

Para responder, en parte, se puede mencionar a Freud, quien nos dice que los organismos tendemos al principio del placer, aunque (a veces) tengamos que experimentar un displacer previo para conseguirlo. Los seres tendemos al equilibrio, a la armonía, a volver al seno materno, libres de preocupaciones y necesidades. Pero, como no es posible, el aparato psíquico busca esa armonía asociándola con actividades que satisfagan esa necesidad. En nuestro caso, la actividad teatral apunta directamente a esa consecución pues su base de apoyo principal es el juego (de múltiples formas) y el juego está íntimamente asociado al goce. Por tanto, si la actividad realizada es placentera, su huella en los esquemas mentales estará insolublemente grabada como para aparecer con fuerza en todo momento de la vida de un individuo, haya seguido por el camino del teatro o no.
La experiencia nos marca, más aun si está realizada durante la etapa escolar, donde el cerebro recibe estímulos externos e internos con mucha más permeabilidad que en el adulto. Es vital la figura del Profesor, quien puede concebir la formación de la significación de los elementos en la experiencia de sus estudiantes. De él dependerá, en un alto grado, que esas “experiencias constructivas” signifiquen algo en el individuo, haciendo sus actividades tomando en cuenta las muchas “experticias” que requiere la disciplina. Planificando y perfeccionando sus estrategias de enseñanza para hacer más efectivo su trabajo ya que la planificación es la mediadora entre el pensamiento y la acción posterior.

Si un profesor planifica coherentemente tiene la posibilidad de movilizar las piezas como en un juego de ajedrez, donde algunas se pueden movilizar de uno en uno, y otras libremente. Esa posible adecuación y readecuación del material permite concebir al alumno como un agente de su propio aprendizaje, guiado por un principio, al que el maestro le agrega el componente lúdico y placentero.
La actividad Pedagógico Teatral permite, se podría afirmar fehacientemente, mucho más que otras disciplinas, desarrollar la eficacia para construir esquemas mentales profundos en los estudiantes, dada su naturaleza, que permite trabajar desde distinto ángulos para llegar al objetivo (sea éste de proceso o de resultado), es decir, puede “deconstruir” su trabajo y acceder con ello a mayor cantidad de personas con experiencias significativas.

LA EVALUACION

La evaluación en teatro debe ser, antes que todo, una forma más de aprendizaje para jóvenes y niños. El concepto de evaluación debe ampliarse y ser una instancia de detención y revisión del trabajo que se ha planificado. Pensando en esto, el docente puede utilizar diversas formas de evaluación y diversos instrumentos para que le ayuden al alumno y al grupo en su progresión. Esta actividad, si se desempeña al interior de la sala de clases como una asignatura (NM3)[1], puede llevar una calificación (parcial y final). Si es un taller, posiblemente, no llevará una calificación que incida en el desempeño curricular de los alumnos y en su promoción escolar, pero ambas situaciones tendrán el acento en lo cualitativo, en lo constructivista, en lo formativo, en el uso de la evaluación para que el alumno crezca, se fortalezca, revise su trabajo, reflexione y busque nuevas formas de solución a sus problemáticas, es decir, como lo plantea Vigotzky, crear “andamiajes” que le sirvan como base para el futuro trabajo. De todas formas, sea una evaluación cualitativa o cuantitativa, en el teatro no debe cambiar su naturaleza educativa. Debe ser constante durante todo el proceso (ya sea asignatura, taller extra escolar o taller complementario a otra asignatura), al inicio, mes a mes, al finalizar el año, pero sobre todo, debe estar en coherencia con los objetivos que el profesor de teatro ha planeado al comienzo en su planificación. La evaluación sirve para retroalimentar y verificar si el camino que tomamos es el correcto o hay que buscar otra vía. Si planteamos, por ejemplo, logros de impostación de voz o expresión corporal o el montaje de una pieza teatral, es vital detenerse con periodicidad a revisar esta coherencia del trabajo para reforzarlo o continuar adelante.

[1] “Artes Escénicas” se encuentra en 3° y 4° medio Plan Diferenciado. Decreto Supremo N° 344. Mineduc – Chile desde enero de 2002.

Como docente de teatro se debe eliminar totalmente la evaluación punitiva, castigadora, segregacionista. Todos los alumnos son aprendices en progreso, por tanto, una evaluación castigadora puede inhibir o, en muchos casos, coartar para siempre talentos que, por lo común, no son un “regalo divino” sino productos de arduo trabajo.

El teatro, más bien la Pedagogía Teatral, elimina los conceptos tradicionales negativos como: malo, insuficiente, deficitario, no logrado, irregular, insatisfactorio, etc., pues son conceptos que mutilan el aprendizaje y el desarrollo de las propias potencialidades. Estos conceptos pueden ser renovados por un par más simple pero mucho más constructivista, como por ejemplo: “en vías de logro” o “en proceso”. No debe existir el nunca, pues los seres humanos avanzamos por el mundo según nuestras propias velocidades individuales, donde unos marchan a 100 y otros a 20, mas ambos marchan.

Me surge la idea de que la dirección teatral en la educación (y la educación en general), es como el engranaje de un reloj; si las piezas principales no se aceitan, se limpian, se mudan por otras más nuevas, pasará que el mecanismo entero termine deteniéndose. El movimiento pedagógico teatral debe empezar por arriba, por que quienes hacen Pedagogía Teatral sean especialistas en ambas áreas, así irá el conocimiento traspasando a los niveles educativos más básicos en forma sólida y lograr hacer de esta sociedad una más educada en la apreciación artística.

La dirección del taller o asignatura de teatro con jóvenes pretende no necesariamente formar actores sino formar en la cultura teatral a la población de educandos básicos y medios, que suman alrededor de tres millones en Chile. Si formamos en el arte teatral a tres millones, sin duda que en unos pocos años, tanto los espectadores cultos como los trabajadores del arte teatral, tendrán un nivel muy por sobre el de los países que no han empezado este proceso educativo.

Abrazos Gigantes.

Alfredo Musri