Clase Teatro Alex Cortés. Copiapó.

DIDACTICA DE LA CLASE DE TEATRO:

Profesor de teatro:

Alex Cortés Véliz.

PRELIMINARES:

Ø Juego: El Saludo

Ø Los alumnos se ponen en corrillo y se les ordena caminar libremente por la sala y empiezan a saludar a cada compañero que se encuentren de frente ,Con un gesto – tocando el hombro -Con la Mano –Apretón de mano – abrazo de payaso – de año nuevo – etc.

Ø Juego: Casa – Habitante

Ø Los alumnos se ponen de a tres y dos se toman de las manos y el tercero se pone al centro, y se da la orden de inquilino, se cambia el alumno que está en el centro y si se dice casa se cambian los dos que están de la mano formando una casa y si se dice terremoto todos se cambian y se forma la misma figura pero con diferentes participantes.

SENSIBILIZACIÓN:

· Ejercicio: El Lazarillo

· Se forman parejas y uno hace de ciego y el otro de Lazarillo y el lazarillo le tapa los ojos con su mano y lo lleva a distintos puntos de la sala para que palpe textura, olor, muebles, etc. Después el que hizo de ciego tiene que adivinar los lugares que visito, una vez realizada esta operación, se cambian el que hizo de lázaro ahora es ciego.

· Ejercicio: Adivinar el Cambio

· Se forma un circulo y un alumno sale de la sala y se cambia parte del vestuario o de peinado, etc. Y el resto trata de adivinar el que lo logra le toca salir.

· Ejercicio: Canto del Cumpleaños Feliz

· Se forma un circulo y se les pide a los alumnos que canten el cumpleaños feliz y se va cambiando de tono, estados de ánimo, dolor de estomago, aburridos, con hambre, triste, alegres, etc.

TECNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL:

Ejercicio: Crear con el Cuerpo Objetos y Animales.

Los alumnos se dispersan por la sala y a la orden del profesor forman objetos con el cuerpo como, animales, un plato, sándwich de queso, una taza, cuchara, plátano, etc.

Ejercicio: El País De:

Los alumnos caminan libres por la sala y a la orden del profesor van realizando la actividad ejemplo, El País De. Los Borrachos, atrasados, ancianos, tímidos, contentos, volados, etc.

Ejercicio: El Espejo

Los alumnos forman parejas y uno hace de espejo y el otro imita todos los movimientos, puede ser dirigido o improvisado, actividad en el baño, en la ducha, vistiéndose, haciendo muecas, etc.

VOZ:

§ Ejercicio de: Respiración

§ Calentamiento de las cuerdas vocales…con la M y las vocales

§ Ejercicio: El Llamarse.

§ Los alumnos forman un corrillo y empiezan a llamarse por su nombre, en distintos tonos, medio, bajo, alto, Dé cerca, de lejos, muy lejos, susurrando, cantado, etc.

§ Ejercicio: Crear Ambiente Sonoro.

§ Los alumnos forman un corrillo y el profesor va inventando una historia y los alumnos, ponen los sonidos, ejemplo: una ciudad, La selva, El mar, Una feria, una plaza, etc.

IMPROVISACION:

v Ejercicio: El Contar una Historia

v Los alumnos se sientan en círculo y el profesor empieza a contar una historia y los alumnos tienen que continuar improvisando la historia….

v Ejercicio: El Tema

v En el escenario se ponen de a dos y uno empieza a contar una historia y cuando interactúan el profesor dice stop y cambia a uno de los participantes por otro alumno, que continua el tema o puede cambiarlo.

DRAMATIZACION:

o Ejercicio: Lugar y Profesión

o Los alumnos sacan al azar un papel donde sale un lugar o una profesión determinada y la dramatiza.

o Ejercicio: El Radio Teatro

o Los alumnos se ponen en posición de un estudio de radio y se les da un tema y ellos lo dramatizan como un radio teatro.

EVALUACIÓN:

CONCEPTUAL:

Ø Desarrollan niveles progresivos de creatividad y emocional artística.

Ø Manejan sus creaciones artísticas.

PROCEDIMENTAL:

Utilizan la corporalidad y hacen uso de la memoria emotiva.

Aplican ritmos y espacios a sus creaciones.

ACTITUDINAL:

Valoran el trabajo en equipo.

Demuestran compromisos por sus trabajos.

Clase Teatro Guillermo Diaz. Copiapó

PROPUESTA DE CLASE DE DIDÁCTICA ESPECÍFICA.

En el entendido que los contextos curriculares manejados por la actual reforma consideran al Teatro como una actividad integrante y articuladora, el desarrollar material metodológico que apunte a tales aspectos es indudablemente, un aporte significativo a los esfuerzos que el profesor de aula realiza en procura de los mejores niveles de aprendizaje de sus alumnos.

El siguiente es un ejercicio que va en tal sentido y que espero sea, para los docentes que hacen del teatro una herramienta de utilidad en algún momento del desafiante y arduo proceso de aprender, un sencillo aporte a su quehacer formador.

Modelo de clase

1.- PRELIMINARES:

Ø APROPIACIÓN DEL ESPACIO DE TRABAJO: Se desplazan de manera libre y natural.

Ø CORPORALIDAD: Siempre en torno al desplazamiento por el espacio de trabajo, centran su atención en el propio mecanismo corporal de la locomoción: uso de los segmentos y articulaciones, apoyo, traslado del peso, planos y ejes, otros.

Ø INTERACCIÓN VISUAL: Se relacionan con los demás primero mediante la observación dirigida sobre la apariencia personal de las personas con que nos encontramos en ese espacio acotado: tipo y color de calzado; color, forma y características del ojo, la boca, el pelo, etc.

Ø INTERACCIÓN CORPORAL: Eligen al azar un compañero, se desplazan con él según instrucciones. Eligen una pareja. Los cuatro se desplazan de acuerdo a instrucciones. El cuarteto elige a otro, mismo desarrollo. Se llega finalmente a un solo grupo.

2.- SENSIBILIZACIÓN

ü IMANES: Sitúan la capacidad magnética en un sector del cuerpo, con ella se “pegan” a los otros participantes. Una secuencia puede ser manos, hombros, cabeza. Otra puede incluir pie, rodilla cadera. Finalmente, se integra todo el cuerpo como un gran imán.

ü LAZARILLOS: El uno conduce a su compañero “ciego” a través de un recorrido que tiene una doble finalidad: por un lado explorar el mundo a través de sentidos entre los que no se cuenta la vista, y por otra parte, generar paulatina confianza entre el lazarillo y el conducido.

3.- TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL

§ AUTOPERCEPCIÓN E IMAGEN CORPORAL: Trabajan en ejercicios de diferenciación postural y segmentaria, usando planos, ejes y niveles. Involucran también la coordinación gruesa y fina por medio de la polirritmia.

§ CÁMARA LENTA: Primero en acciones simples e individuales, para derivar luego a trabajo entre dos, tres y más participantes que buscarán velocidad, ritmo e interacción colectiva.

§ SECUENCIA: Descomponen movimientos de acciones simples en una serie de momentos o “fotografías” del mismo. Esto puede realizarse en forma individual, lo que implicará, por ejemplo, en moverse uno mismo para componer la serie de momentos. O puede también, ejemplificar una serie de momentos de una acción específica usando a sus compañeros, donde cada uno corporaliza una de esas posiciones.

§ MÚSICA DE COLOR: Al escuchar una melodía, identifican un instrumento cualquiera que esté sonando el ella. Asignan a ese instrumento una región, segmento o zona particular del cuerpo y con ella, comienzan a pintar en el espacio la melodía, empleando trazos largos y cortos, rápido y lentos, suaves y fuertes, así como un color en particular, según la melodía dicte. Paulatinamente integrarán otras partes del cuerpo, con el mismo color u otro asociado a la melodía, para terminar pintando todo el espacio que la expresión de esa melodía sugiera.

4.- VOZ

o PREPARACIÓN DEL INSTRUMENTO: Series de ejercicios suaves, sin esfuerzo ni carga fuerte: circunducciones de pie, rodilla, cadera, tronco y cabeza.

o ALINEACIÓN SEGMENTARIA DE LA RESPIRACIÓN: Inspirar y espirar aire cuidando un paso expedito del mismo a través de garganta, naríz y boca, procurando que los segmentos del tronco, el cuello y la cabeza trabajen correctamente alineados de acuerdo a lo anterior.

o RESPIRACIÓN FUNCIONAL: Trabajan usando tiempos específicos de inspiración, retención y espiración, usando luego resonadores y vocalización por separado y de forma integrada.

o DECONSTRUCCIÓN DE CANCIONES: Usan letras de melodías infantiles conocidas para trabajar la secuencia palabra – sílaba – sonido de la letra en forma colectiva, donde cada participante dice en el orden correlativo de la letra ya una palabra, ya una sílaba, ya el sonido de una letra.

5.- IMPROVISACIÓN

v ESCENA COLECTIVA: Dada una situación, dos o más participantes comienzan a improvisar de acuerdo a lo propuesto. Durante el desarrollo de la escena, los que hacen de público pueden incorporarse a la actuación reemplazando a cualquiera de los que están en la escena, simplemente tocándole el hombro y ocupando su lugar.

v VERTEBRAL: Se entrega a cada participante un objetivo vital en el contexto de una escena común. Ninguno sabe qué persigue el otro, hasta que el conductor da el vamos y todos comienzan a actuar interactuando con los otros para conseguir realizar su objetivo personal.

6.- DRAMATIZACIÓN

ESCENA POLÍGLOTA: Dada una situación, los participantes, constituidos en parejas improvisan los solicitado. Todas las parejas participantes desarrollan la misma escena, la que irán repitiendo en distintos idiomas de acuerdo a lo indicado. Se privilegia la respuesta o solución idiomática rápida: si una pareja no resuelve rápidamente la dificultad que plantea el idioma solicitado, es retirada del escenario y se pasa a otra.

7.- EVALUACIÓN

Se consideran las dimensiones conceptual, procedimental y actitudinal.

PARA PRELIMINARES: Conceptual: atmósfera individual y colectiva. Procedimental: apropiación del espacio desde el personal al colectivo, ejercicios relacionales. Actitudinal: disposición para acoger e integrar al otro.

PARA SENSIBILIZACIÓN: Conceptual: esquema corporal y ubicación témporo espacial. Percepción sensorial. Procedimental: progresión de segmento a zona corporal; enfoque céfalo podálico, próximo distal. Actitudinal: desarrollo de actitudes y habilidades sociales: trabajo colaborativo, cultivo de la confianza.

PARA TÉCNICA Y CREATIVIDAD CORPORAL: Conceptual: imagen y percepción del propio cuerpo, tiempo y secuencias de movimiento, creatividad. Procedimental: decurso desde lo interior a lo perceptible de la acción. Actitudinal: trabajo individual y autoconocimiento de las propias potencialidades.

PARA VOZ: Conceptual: tipos de respiración, secuencias, relación de segmentos, fluidez, resonadores. Articulación, vocalización. Procedimental: secuencias, grados de dificultad (de palabra a sílaba, a fonema). Actitudinal: disposición para trabajo en equipo al unir voces para reconstruir la(s) canciones usadas.

PARA IMPROVISACIÓN: Conceptual: concepto de acción dramática, objetivo teatral, tarea escénica. Procedimental: interactuar con sus compañeros, intervención de la escena. Actitudinal: desarrollo de la empatía y el trabajo en equipo.

PARA DRAMATIZACIÓN: Conceptual: tarea escénica, verdad en público, aplicación de niveles de estatus. Procedimental: capacidad de improvisación, ritmo de la escena, intercambio de niveles. Actitudinal: iniciativa, asertividad, trabajo en equipo.

REDACTADO POR: Guillermo Díaz Céspedes

Clase Teatro Verónica Barrera. Copiapó.

Capacitación en Pedagogía Teatral.

Con Alfredo Musri.

Clase dirigida por Verónica Barrera Alfaro.

Preliminares: Caminata con ritmo lento, normal, rápido se puede usar música, en este caso usamos un cascabel de habas peruanas. Podemos hacer variaciones con ¡stop!

Objetivo: Que los participantes logren despojarse del ritmo vivido antes de comenzar la clase. Que relajen y se logre un clima de confianza.

Sensibilización: El Viaje. Un lugar de campo cercano a una playa, donde irán percibiendo olores, colores y diferentes sensaciones con el tacto.

“Un pájaro gigante, en algún momento los hará volar, verán el paisaje desde arriba, tambien serán lanzados al mar donde podrán sentir el contacto con el agua, al final del viaje se encontrarán con algún ser querido que hace mucho no tienen la posibilidad de abrazar, después del abrazo deben volver al punto de partida, para luego incorporarse a la realidad. Los participantes permanecen durante todo el ejercicio, tendidos en el suelo, con los ojos cerrados.

Objetivo: Que los participantes, mediante los sentidos, logren crear un espacio íntimo y propio.

Técnica y Creatividad corporal: Los participantes crean una historia a partir de un lugar físico dado, primero desarrollan la historia en cámara lenta, luego normal y finalmente la retroceden.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de jugar con la exactitud de movimiento.

Voz: Crear con el grupo una orquesta, mediante sonidos guturales basándose en un color y un espacio físico o atmósfera, dada por el pedagogo.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de reconocer que a través de sonidos guturales, pueden crear una historia, sin necesidad de usar la palabra y que los sonidos guturales son parte de nuestra primera infancia, con la que éramos capaces de comunicarnos.

Improvisación: A partir de un juguete (perro de peluche) deberán improvisar creando una situación x.

Objetivo: Que a partir de un elemento, acción o palabra dada sean capaces de improvisar.

Dramatización: Construirán una historia a partir de diferentes, presentada en seis secuencias fotográficas, haciendo sonidos guturales al congelar la acción.

Objetivo: Que los participantes sean capaces de crear a partir de sonidos (voz), y de la exactitud de movimiento.

Tipo Evaluación	Indicadores
Evaluación Conceptual	Los alumnos reconocen los diferentes ritmos, lento normal y rápido. El alumno comprende que sentido se le quiso dar al ejercicio.
Evaluación Procedimental	Los alumnos reconocen la exactitud de movimiento, en cámara lenta, normal y en retroceso. Los alumnos proyectaron la gestualidad corporal. Analiza y resuelve correctamente las actividades propuestas por el profesor.
Evaluación Actitudinal	Los alumnos mostraron interés en la actividad planteada en la clase. Los alumnos se integran en forma grupal par desarrollar las actividades dadas por el profesor. Los alumnos respetan los espacios de creación de sus pares.

Clase Teatro Pia Olivares Copiapó.

Capacitación en Pedagogía Teatral

Alumna: Pia Olivares Ayala.

Profesor: Alfredo Musri Espinoza

Ejercicio Preliminar

Dinámica de los ojitos:

1.- Los Alumnos se forman en circulo tomados de las manos y solo se tiene que mirará los ojos todos con todos.

1.2 Luego se vuelven a mirar a los ojos pero sin quitarse la mirada entre los dos avanzan al centro del círculo y se cambian de puesto con su compañero.

2.- Dinámica del Calcetín Ganador:

2.1 Formar parejas y cada alumno se saca el calcetín, se lo pone detrás del pantalón simulando una cola y pelean en parejas y el que logre sacar el calcetín primero será el ganador.

Sensibilización

3.- Dinámica de hilos imaginarios:

3.1 En parejas, uno será el muñeco que tiene los brazos completamente de lana, el otro será el modelador.

3.2 Éste sacará mágicamente de su bolsillo un hilo imaginario, amarrará un dedo del muñeco y dirigirá a través del hilo los movimientos.

3.3 el muñeco deberá estar muy atento y tendrá que seguir los movimientos.

3.4 se podrán colocar hilos en los dedos, codos, brazos, nariz, mentón, etc.

El modelador amarrará los hilos uno por uno, en el aire dejando al muñeco en una posición fija, luego invertir los papeles.

Creatividad Corporal

4.- Dinámica de la televisión imaginaria:

4.1 Entra la persona a escena, enciende un televisor imaginario, estará sentado en una silla frente al publico (compañeros).

4.2 Por sus reacciones sabremos lo que ve: ¿es entretenido el programa? , ¿Le da miedo? , ¿Es aburrido?, ¿es divertido? , cada persona vera el programa que quiere.

4.3 se observará también una relación del cuerpo una actitud en relación con la silla.

4.4 Si es de miedo ¿ se subirá a la silla ?, ¿ se esconderá tras de ella ? si es, de aburrimiento, ¿ se dormirá en ella?, ¿ cómo?.

4.5 Luego pueden entrar otros en escena y seguir el juego respetando lo propuesto por el compañero.

Creatividad vocal

5.- Dinámica del pollito baladas:

Los alumnos cantarán la canción los pollitos dicen mezclando susurro, semisurro, tono medio y tono alto. En estilo ranchera, regatón, cumbia, hip-hop, punk y metal los cuales estarán en tarjetas que el profesor entregará a cada unos de los alumnos.

Dramatización

6.- Los alumnos improvisarán una situación que aparezca en las tarjetas dadas por el profesor las cuales estarán divididas por tres áreas como:

EMOCIONES LUGARES PALABRA

Triste playa kino

Odio fila del banco un hoyo

Alegría micro abandonó

Sensualidad cine nacimiento

Temor hospital concierto

Ámbito conceptual:

1.- El alumno desarrollo su imaginación a través de los hilos imaginarios.

2.- El alumno amplifica su memoria corporal.

Ámbito procedimental:

1.- El alumno utiliza su creatividad vocal con relación a los estilos como ranchera, cumbia, reggeton, etc.

2.- El alumno se expresa con claridad y fluidez en las actividades dadas por el profesor.

3.- El alumno utiliza técnicas y procesos adecuados de acuerdo a las actividades planteadas por el profesor.

Ámbito Actitudinal:

1.- El alumno muestra satisfacción e interés por el trabajo riguroso y bien hecho en clases.

2.- El alumno se integra bien a las diferentes actividades dadas por el profesor.

3.- El alumno demuestra preocupación por los problemas de los demás.

4.- El alumno se expresa en forma respetuosa hacia los demás.